ウラディーミル・アシュケナージ

Melbourne Symphony Orchestra Appoints New Chief Guest Conductor

メルボルン交響楽団（MSO）は、メルボルン出身の指揮者ニコラス・カーターを新たな首席客演指揮者に任命した。2027年初頭から3年間の任期で就任する。カーターは現在、シュトゥットガルト州立歌劇場およびシュトゥットガルト州立管弦楽団の音楽総監督を務めている。

Italy’s Incontri in Terra de Siena Appoints New Artistic Director

イタリアの音楽祭「インコントリ・イン・テッラ・ディ・シエナ」は、2027年の音楽祭より、ヴィオラ奏者で教育者のエットーレ・カウサを新芸術監督に任命した。カウサは前任のアレッシオ・バックスの後任となる。第39回となる2027年の音楽祭は7月23日から8月1日まで開催される予定である。

Review – BBC Proms 2026: Rachmaninov’s Paganini Variations - Thoroughly Good Classical Music

2026年8月3日、ロイヤル・アルバート・ホールにて、トーマス・セナゴー指揮ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団、ピアノ独奏キリル・ゲルシュタインによるBBCプロムス公演が行われた。プログラムはクヌーセン、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチの作品で構成された。

Andrej Korobejnikov brings "Transformation of Sound" to KotorArt - vijesti.me

ピアニストのアンドレイ・コロベイニコフが、7月27日21時よりKotorArtフェスティバルの一環として、聖霊教会にてリサイタル「音の変容」を開催する。プログラムはベートーヴェン、スクリャービン、キース・ジャレットの作品で構成され、2世紀以上にわたるピアノ表現の変遷を辿る。

Jian Wang ou l’élégance sans le feu

ドイツ・グラモフォン初の中国人チェリスト、ジャン・ワンの30年間の録音をまとめた11枚組CDボックスが発売された。卓越した共演者との室内楽や協奏曲ではその気品ある演奏が光る一方、バッハの無伴奏チェロ組曲などでは、控えめすぎるアプローチが演奏の限界を露呈させていると評されている。

Saraste retrouve Sibelius et atteint des sommets

ユッカ＝ペッカ・サラステがヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、シベリウスの交響曲全集を録音した。35年前の初録音と比較して、より鋭敏で完成度の高い解釈となっており、膨大なシベリウスのディスコグラフィの中でも上位に位置する成果である。演奏はStage+およびArte Concertで配信されている。

NHK交響楽団のあゆみ 1997-2011 - nhkso.or.jp

1997年から2011年にかけてのNHK交響楽団の歴史を、当時の音楽監督や指揮者、海外公演、定期公演の記録とともに振り返る。ウラディーミル・アシュケナージの音楽監督就任や、国内外での積極的な演奏活動、新旧の指揮者との共演など、楽団の変遷を詳細に記述している。

The man who cut Solti’s first stereo record

デッカ・レコードのベテランエンジニア、スタンリー・グッドール氏が92歳で死去した。15歳でデッカに入社し、同社の初のステレオ盤やショルティ指揮『ラインの黄金』のカッティングを担当。グラミー賞を2度受賞し、約550の録音に携わった。

75th anniversary Queen Elisabeth Competition reaches finale as cello winners set to be announced - belganewsagency.eu

ブリュッセルのボザールで開催されていた第75回エリザベート王妃国際音楽コンクール（チェロ部門）が最終日を迎える。12名のファイナリストが課題曲と協奏曲を演奏し、土曜夜に優勝者が発表される。本年は創設75周年の節目であり、課題曲はファン・マン作曲『Odes to the Tidings of Flowers』が採用された。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。