Review: Maestro of the Movies: A Tribute to John Williams (Royal Albert Hall) - All That Dazzles

レビュー：Maestro of the Movies: A Tribute to John Williams（ロイヤル・アルバート・ホール）

評：フィル・マッカロー

評価：星5つ（⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️）

何世代もの観客を感動させる本物の映画の魔法を生み出すことは、映画の黎明期以来、一握りの映画作家だけが習得した技術である。スティーヴン・スピルバーグからジョージ・ルーカスに至る偉大な監督たちの背後には、彼らの最も象徴的な映画の多くでサウンドトラックを作曲した一人の男がいる。ジョン・ウィリアムズである。「Maestro of the Movies: A Tribute to John Williams」は、彼のキャリアにおける最高の映画音楽を称える公演であり、それらの映画の多くでオリジナルスコアを録音したまさにそのオーケストラであるロンドン交響楽団によって演奏された。しかし、元の映画という文脈を離れて聴いたとき、これらの古典的映画音楽の魔法はロイヤル・アルバート・ホールで生き生きと蘇るのだろうか。

ロンドン交響楽団は1904年に設立され、200本以上の映画サウンドトラックを録音してきた世界有数のオーケストラである。特に映画史における偉大な作曲家たち、とりわけジョン・ウィリアムズとのコラボレーションで知られている。1977年に『スター・ウォーズ』のオリジナルスコアを録音した後、世界有数の映画オーケストラとしての名声を確立し、その後も『E.T.』、『スーパーマン』、『ジュラシック・パーク』など多くの象徴的なサウンドトラックを録音した。ロンドン交響楽団は1982年以来バービカンで一流のレジデンシーを持っており、その2026/27年シーズンにはマーラー、チャイコフスキー、プロコフィエフの作品が含まれている。

ジョン・ウィリアムズは映画音楽の作曲において最も多作なキャリアを享受し、数多くの象徴的な映画の音楽を生み出してきた。彼は5回のアカデミー賞を受賞し、54回のアカデミー賞ノミネートを受けており、ウォルト・ディズニーに次いで映画芸術科学アカデミー史上2番目に多くノミネートされた人物となっている。今回のコンサートのために彼の映画サウンドトラックから慎重に選ばれた楽曲は、観客に彼の才能の広がりと深さを存分に実感させた。『ジョーズ』の重苦しい緊張感から、『ハリー・ポッターと賢者の石』の驚異と魔法、そして『シンドラーのリスト』の胸を打つ音楽に至るまで、この作曲家の天才性を心から理解することができる。彼の楽曲にはある種の魔法があり、それが、スティーヴン・スピルバーグが今年の超大作『Disclosure Day』を含むキャリアを通じた非常に多くの映画で彼とコラボレーションしてきた理由を説明するのに役立っている。

ロイヤル・アルバート・ホールには独自の魔法がある。荘厳なヴィクトリア朝のコンサートホールであり、このような魅惑的で畏敬の念を起こさせる音楽を体験するのに最適な舞台である。エディス・ボウマンがその夜の司会を務め、オーケストラによって演奏される前に各楽曲の背景と雰囲気を強調し、場の雰囲気を整える見事な仕事をした。ステージ上の巨大なスクリーンは終始最大限に活用され、厳選された映画クリップが音楽を高める助けとなった。夜の幕開けは『E.T.』からの魅惑的な楽曲で飾られ、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』から『ホーム・アローン』まで、ウィリアムズが音楽を手掛けた多くの映画の名場面を集めた美しい編集のモンタージュ映像が添えられた。これは、彼の映画への貢献の純粋な規模を素晴らしく思い起こさせるものだった。彼はこれらの古典的映画の成功の背後にいる隠れた立役者であることが多く、視覚的なストーリーテリングに命を吹き込む音楽の魔法を提供してきた。これは『ジョーズ』の音楽の演奏中に特に強く実感された。大画面には現在ではやや古びて見える1970年代の映画のシーンが映し出された。特に今日の映画製作者が利用できるテクノロジーと比較したとき、偉大な音楽が比較的単純な視覚的映像をどれほど引き上げることができるかを見るのは魅惑的だった。現代の観客にとって機械仕掛けのサメは明らかに偽物に見え、高価なCGIを利用できなかったスピルバーグは、リアクションショット、小さなボートの周りを回るサメのヒレ、そして決定的に重要なウィリアムズのスコアに頼った。この音楽の天才的なところは、迫り来る破滅の強力な感覚を生み出すため、特殊効果の限界をほぼ忘れてしまう点にある。今日でも、サウンドトラックによって生み出される緊張感のために、観客は完全にアクションに引き込まれる。これは、映像単体よりも音楽が映画の瞬間をはるかに力強いものにできることを示す素晴らしい例である。

指揮者のアンソニー・ガブリエーレは大胆かつカリスマ的で、これらのダイナミックな映画スコアに命を吹き込む印象的な仕事をした。しかし、夜の雰囲気が変わり、より内省的で厳粛なものになったときこそ、オーケストラの真の才能の幅広さが見られた。『シンドラーのリスト』のテーマの演奏は真に胸が張り裂けるようなものだった。この時、スクリーンには映像は現れず、観客は楽曲の簡潔さと美しさに完全に集中することができた。『スター・ウォーズ』の仰々しい興奮からは遥か彼方にあり、ホール内にまったく異なる雰囲気を作り出した。深く感情的で真に感動的であり、ウィリアムズが作曲家としてどれほど幅広い領域を持っているか、そしてオーケストラがこうした対照的な音楽の世界の間をどれほど軽やかに移動できるかを示していた。

夜の最終パートにはスティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、J・J・エイブラムスからの賛辞が含まれ、ウィリアムズが現代映画に与えた多大な影響が振り返られた。スピルバーグは素晴らしい映画音楽の重要性を明確に理解しており、音楽がスクリーン上の映像と同じくらい重要になり得ることを認識している。メインプログラムが『E.T.』の壮大なフィナーレで締めくくられる中、スピルバーグが実際にはウィリアムズの音楽に合わせて映画を再編集したのであり、その逆ではなかったというエピソードが語られた。これは、彼がこの作曲家に抱く敬意と、映画製作プロセスの不可欠な一部としてサウンドトラックに置く重要性を物語っている。

結局のところ、これはあらゆるジョン・ウィリアムズのファンにとって一生に一度は体験したいバケットリストに入るコンサートであり、これまでに書かれた最も認知度の高い映画音楽の数々が満載され、オリジナル・サウンドトラックの多くを録音したまさにそのオーケストラによって演奏された。主要なテーマはすべて網羅され、「帝国のマーチ」がその夜の適切に壮大なアンコールを提供した。