Drastisch: Ligetis „Le Grand Macabre“ eröffnet Musikfest Berlin - FAZ

ベルリン芸術祭：世界の終わりは死に、不条理が生きる。

オペラにはオペラでしか存在しないものがあるが、そこでは常にそれが最も楽しい。ジェルジ・リゲティの『ル・グラン・マカーブル』が、世界の現状に対する劇的な声明としてベルリン音楽祭の開幕を飾った。

ジェルジ・リゲティは、社会の発展が実りなく堂々巡りしている様子を皮肉な懐疑心を持って記録したが、決してそれに苦々しさを抱くことはなかった。だからこそ『ル・グラン・マカーブル』のような作品が可能になったのである。

人類が自然災害や自ら引き起こした破滅の後にも、立ち上がり続けてきたことは確かに良いニュースである。しかし、その一方で人類の気高い花だけでなく、文明の澱や流砂も幸運にも生き延びてきたことは、その事実を曇らせる。そのため、平和条約や復興のたびに、以前と変わらずエゴイズムに満ちた争いや陰謀が繰り返され、売春や放屁、飲酒も絶えない。リゲティのスコアは、こうした基本的な生命活動を音響的に塑像のように描き出している。美辞麗句で核心を避けることは彼の流儀ではなく、台本のパロディ的で卑俗な劇性は、甘ったるい善人ぶった解釈に対する防壁として読むことができる。

この作品は1978年の初演以来、現実の出来事と結びつきやすいという利点がある。オペラの中の非現実的な雰囲気は、絶え間ない終末や消滅の予言を通じて、あるいは二人の大臣が激しく争いながらも実際には利権の分配を考えているような細部において、圧縮されているものの、決して空想ではない。

適切な再利用

この作品が2026年のベルリン音楽祭の開幕を飾ったことは、単なる歴史的・美学的な声明ではなく、予算が削減される中で経済的・芸術政策的な理にかなった喜ばしい兆候でもあった。数日前にヘルシンキ・フェスティバルで制作され、英語で上演されたフィンランド初演版が、フィルハーモニーで適切に再利用されたからである。

この公演は、メロン・メンデルによる音楽祭75周年記念の長大なスピーチに驚くほどよく合致していた。スピーチは祝辞というよりは、1950年代のナチス時代の残滓に焦点を当て、ベルリンの文化担当上院議員たちの虚栄心を批判するもので、リゲティのブリューゲルランドの宮廷を彷彿とさせた。オペラにしか存在しないものもあるが、そこではそれが最も楽しいのである。

フィンランドとドイツの融合も同様である。例えば、サーシャ・バルマジ＝オーウェンズの狂気じみた衣装や、フレデリック・ウェイク＝ウォーカーの悪意ある抽象的な演出は、原作の排泄物への執着や気まぐれな跳躍を存分に表現していた。宮廷天文官が妻メスカリーナによる暴力的な強姦未遂の後に星空を観測するよう命じられ、テーブル望遠鏡を使って妻のスカートの下を覗く場面では、カール・フムルの悲痛なラメント・バスと、ワーグナー歌手として鍛えられたハイディ・メルトンの性欲に満ちた咆哮が素晴らしかった。

全体として多くの楽しみがあった。会場の最後列までが使用され、ヘルシンキでのコンサートホールでの上演がフィルハーモニーへの移植に適していた。何よりも、ヘルシンキで培われたアンサンブルの調和が音楽に寄与した。ニコラス・コロンは、フィンランド放送交響楽団、ヘルシンキ室内合唱団、ベルリナー・ヴォーカルヘルトゥンを鼓舞し、荒々しく野蛮な感覚的喜びを、高精度かつリズムの鋭い輪郭で表現させた。

陽気で薄汚れた荒廃の原型

ソリスト陣では、諜報機関長役のサラ・アリスティドゥが芸術的な活力と悪意ある煌びやかなコロラトゥーラを披露し、アンドリュー・ワッツのゴ・ゴ公は、甘美で柔軟なカウンターテナーと仕事に飽きたエソテリックな雰囲気で輝きを放った。ヴォルフガング・アブリンガー＝シュペルハッケは、常習的な飲酒家ピエトを、陽気で薄汚れた荒廃の原型として描き出した。リー・メルローズの死の天使ネクロツァールは、冷酷な攻撃性よりも、狡猾で卑劣な、声にも表れる粘り気のある性格を強調した。

しかし、それもまたこの挑戦的なスペクタクルにおいて独自の印象を与えた。対照的な恋人たち（エリーザベト・フライホフとジンジン・シュー）は、幸福そうに歌いながらシャム双生児のように絡み合い、世界の終わりを無視して愛し合う。これは敗北主義に対する皮肉なユートピアとしての結末である。もし死さえも最後の真実として通用しないのであれば、それさえも信じる必要はないのかもしれない。