Review: Poiesis Quartet "Surfacing" - I Care If You Listen

古代ギリシャの概念である「ポイエシス」とは、これまで存在しなかったものを創造することを意味する。この名に違わず、ポイエシス・カルテットは、過小評価されてきた作曲家による新しい弦楽四重奏作品のプログラミングや委嘱に尽力している。その豊かな響きと確かな相性の良さで称賛されるポイエシスは、この野望を実現する完璧な伝達者である。彼らの今後のアルバム『Surfacing』（10月16日、Bright Shiny Thingsより発売）は音楽的自叙伝の役割を果たし、アンサンブルとしての情緒的成長を凝縮すると同時に、人間の経験の複雑さを物語るレパートリーを提示している。

ブライアン・ラファエル・ネイバースの『弦楽四重奏曲』は、アルバムが「浮上（surfacing）」という概念を解釈し得る多様な手法を直ちに示している。「ビッグバン以前の宇宙のスナップショット」と評されるこの作品は、宇宙の始まりにおける大気の旋風を真に呼び起こす。渦巻くような冒頭では、ヴィオラとチェロの間の急速で高まる対話が、激しいピッツィカート、そして幽霊のようで遠く響くポンティチェロの冷たさと組み合わされる。全体を通して、ネイバースの四重奏曲はグルーヴィーで、質感とエネルギーに満ちており、ポイエシスの超絶技巧、豊かな音色、音楽的カリスマ性を巧みに披露している。

ケヴィン・ラウは、ポイエシス・カルテットが初めて委嘱を行った作曲家である。生まれたばかりの息子が肝臓疾患と診断された後に書かれた彼の『弦楽四重奏曲第7番「Surfacing」』は、その時期の深刻さを乗り越える中で経験した「悲しみ、回復力、感謝」を表現している。リズミカルに魅惑的で感情を惹きつける「第1部」では、ラウは第2ヴァイオリンと低弦による推進力のある繰り返される打楽器的なモチーフと、孤立したソロ・ヴァイオリンの上昇しつつも苦悩に満ちた旋律を組み合わせている。

アンサンブル内で豊かな旋律を交わし合った後、不穏なチェロのソロが聴き手を「第2部」へと導く。ここでは、チェロの旋律が、不気味な拡張奏法や不協和音、意図的な感情の荒々しさ、のこぎりのような激しい噴出が点在する、優しく穏やかなフーガとなる。「第3部」はこのテーマを深め、脈動する背景に対して途切れることのない音楽的旋律を形作るポイエシスの巧みさを際立たせている。

『Many Many Cadences』において、スカイ・マックレイは西洋クラシック音楽が持つフレーズを解決させなければならないという規範をからかっている。不揃いで混沌とし、複雑なこの作品は、何度も転がり落ちる下降音階の動きの旋律で構成されている。リズミカルなユニゾンで始まり、アンサンブルはこのパターンを継続した後、一人ずつ、特に低音域においてそれぞれの持続音へと移っていく。作品が終わりに近づくにつれ、長く引き伸ばされた金属的なグリッサンドの継続的な使用は魅惑的で、異世界的であり、ほとんど方向感覚を失わせるように感じられる。

『Surfacing』は、コールリッジ＝テイラー・パーキンソンの『弦楽四重奏曲第1番「カルヴァリー」』と、その着想源となった黒人霊歌の編曲で締めくくられる。マックス・ボールによる4台のヴァイオリンのための贅沢な「カルヴァリー」の編曲は、霊歌特有の哀愁と落ち着いた色彩を美しく示し、軽やかで急ぐことのない冒頭のヴァイオリン・ソロはこのスタイルの即興的な性質を模倣している。

パーキンソンのジャズ風の四重奏曲は、複雑なテクスチャーによって密度と興奮を生み出し、楽曲の自由さがソロの各部分に即興的な感覚を与えている。胸をえぐられるような感情と勝利の感情の葛藤のバランスを取りながら、第2楽章には原曲の霊歌を反映したエレガントで魅力的なヴィオラ・ソロが登場し、締めくくりのロンド楽章は軽快でありながら不協和である。

『Surfacing』は、ポイエシスの明白なエネルギーと熱意により、最初から最後まで心を掴む。このカルテットの物語を理解することは、本作の時宜を得た重要性を理解することである。クリーヴランド四重奏団賞、バンフ国際弦楽四重奏コンクール、フィショフ全国室内楽コンクール、セントポール弦楽四重奏コンクールの受賞者として、彼らはまさに「浮上（surfacing）」しつつある団体の真摯さを存分に示している。見過ごされがちな作曲家たちを世に送り出すことへの彼らの献身は、その芸術性や困難な主題に立ち向かう意欲と相まって、彼らを私たちの専門分野および芸術の仲介者たる存在へと位置づけている。

「I CARE IF YOU LISTEN」は、アメリカ作曲家フォーラム（ACF）の編集的に独立したプログラムであり、寛大な寄付者や機関の支援のおかげで実現しています。