Review: Poiesis Quartet “Surfacing”

古代ギリシャの概念である「ポイエシス（poiesis）」とは、これまでに存在しなかった何かを創造することを意味する。この名に違わず、ポイエシス・カルテットは、過小評価されてきた作曲家による新しい弦楽四重奏作品のプログラミングや委嘱に尽力している。豊かな響きと確かな相性の良さで称賛されるポイエシスは、この志を体現する完璧な存在である。彼らの今後のアルバム『Surfacing』（10月16日、Bright Shiny Things）は、音楽的な自叙伝としての役割を果たし、アンサンブルとしての感情的な成長を要約すると同時に、人間体験の複雑さを物語るレパートリーを提示している。

ブライアン・ラファエル・ネイバースの弦楽四重奏曲は、このアルバムが「surfacing（浮上）」という概念を解釈し得る多様な手法を直ちに示している。「ビッグバン以前の宇宙のスナップショット」と形容される本作は、その始まりにおける宇宙の大気の旋風を真に呼び起こす。渦巻くような冒頭では、ヴィオラとチェロの急速で高まる対話が、鋭いピッツィカート、そして幽霊のようで遠く響くポンティチェロの冷たさと組み合わされる。全体を通して、ネイバースの四重奏曲はグルーヴィーで、質感とエネルギーに満ちており、ポイエシスのヴィルトゥオジティ、豊かな音色、音楽的カリスマ性を巧みに披露している。

ケヴィン・ラウは、ポイエシス・カルテットが初めて委嘱を行った作曲家である。生まれたばかりの息子が肝臓の疾患と診断された後に書かれた彼の弦楽四重奏曲第7番『Surfacing』は、その困難な時期を乗り越える中で経験した「悲しみ、回復力、そして感謝」を表現している。リズム的に魅惑的で感情を惹きつける「第1部」では、第2ヴァイオリンと低弦による推進力のある反復的な打楽器的モチーフと、孤立したソロ・ヴァイオリンによる高翔しながらも苦悶に満ちた旋律が組み合わされている。

アンサンブル全体で華麗な旋律を交わし合った後、不吉なチェロ・ソロが聴き手を「第2部」へと導く。ここでは、チェロの旋律が不気味な特殊奏法や不協和音、意図的な感情的荒々しさ、のこぎりを挽くような激しい爆発を散りばめた優しく穏やかなフーガへと変化する。「第3部」はこのテーマを深め、脈打つ背景に対して途切れることのない音楽的旋律を形作るポイエシスの自在さを際立たせる。

『Many Many Cadences』において、スカイ・マクレイは西洋クラシック音楽におけるフレーズ解決の必要性をからかっている。ギザギザで混沌とし、複雑なこの作品は、何度も繰り返し崩れ落ちる下降音階の動きの線で構成されている。リズミカルなユニゾンから始まり、アンサンブルはこのパターンを継続した後、一人ずつ、特に低声部において自身の持続音の旋律へと移行していく。作品が終わりに近づくにつれ、長く引き延ばされた金属的なグリッサンドの持続的な使用は魅力的で、異世界のようであり、ほとんど方向感覚を失わせる。

『Surfacing』は、コールリッジ＝テイラー・パーキンソンの弦楽四重奏曲第1番『Calvary』と、それに着想を与えた黒人霊歌の編曲で締めくくられる。マックス・ボールによる4本のヴァイオリンのための『Calvary』の豪華な編曲は、霊歌特有のメランコリーと抑制された色彩を美しく示しており、力みがなくゆったりとした冒頭のヴァイオリン・ソロは、このスタイルの即興的な性質を模している。

パーキンソンのジャジーな四重奏曲は、複雑なテクスチャーによって密度と興奮を生み出し、その楽曲の自由さはソロセクションに即興的な雰囲気を与える。胸が張り裂けるような感情と勝利の感情の葛藤のバランスを取りながら、第2楽章では原曲の霊歌を反映したエレガントで魅力的なヴィオラ・ソロがフィーチャーされ、終楽章のロンドは軽快さと不協和音を併せ持つ。

『Surfacing』は、ポイエシスによる肌で感じられるエネルギーと献身性により、最初から最後まで聴く者を引き込む。この弦楽四重奏団の物語を理解することは、この作品のタイムリーさを理解することである。クリーヴランド・カルテット賞、バンフ・コンクール、フィショフ全国室内楽コンクール、セントポール弦楽四重奏コンクールの受賞者として、彼らはまさに「浮上（surfacing）」しつつある団体の真摯さを明確に示している。しばしば見過ごされてきた作曲家たちに光を当てる彼らの献身は、その芸術性および困難な主題に取り組む意欲と結びつき、彼らを音楽界や芸術の導き手として位置づけている。

「I CARE IF YOU LISTEN」は、アメリカ作曲家フォーラム（ACF）の編集上独立したプログラムであり、寄付者や機関からの寛大な支援によって成り立っています。