The mirror stage

トビアス・クラッツァーによるミュンヘンの『指環』は、最後から2番目の作品に至り、そのユーモアを損なうことなく完全に成熟した領域に達している。

リヒャルト・ワーグナーは、1848年に『ジークフリートの死』（後に『神々の黄昏』と改題）の台本から着手し、逆順に『ニーベルングの指環』四部作を構想した。祝祭劇の第2日であり全体の第3部である『ジークフリート』は、元々「若きジークフリート」と題されていた。バイエルン国立歌劇場におけるクラッツァーの最新公演は、この元のタイトルを文字通りに受け止め、空想力豊かな子供からナイーブだが恐れを知らない戦士へと至る成長物語としてオペラを描いた。

『ジークフリート』において、クラッツァーとドラマトゥルクのベッティーナ・バルツおよびオラフ・ロートは、登場人物たちの人間関係や経歴への介入をさらに推し進めた。斬新で新鮮なキャスティングと相まって、これらの特徴は、これが近年に限らずここ数十年で最も刺激的な『指環』サイクルの一つであることを証明し続けている。

四部作の各作品は、ワーグナーの叙事詩における相互に関連した通底線に焦点を当てている。『ラインの黄金』では宗教、『ワルキューレ』では満たされない男女の愛、そして本作では親子の関係である。これらを結びつける要素は多いが、クラッツァーと副演出のマティアス・ピロはドラマを全力で前進させた。『ラインの黄金』で見られたヴォータンの栄光を伝える宗教的なポスターは色あせて無視されている。ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』の聖愚者のように路上の預言者だけが神々を称えるが、人々には相手にされない。ジークフリートもまた男女の愛を切望するが、叔母であるブリュンヒルデとの関係は、両親であるジークムントとジークリンデの近親相姦の再現というよりは、彼の母親への思慕と彼女の養育者としての役割に基づいている。

この『指環』は、ワーグナーの舞台に対する壮大なヴィジョンを忠実に守っているかのように見せかける手法を継続している。クラッツァーは幻想的な要素を強調した。神々と人間は特殊効果（花火など）や現代の技術を通じて交わり、ブリュンヒルデの愛馬グラーネは威厳ある黒馬として舞台上に現れ、ヴォータンはジークフリートを遮ろうとしてカラスを披露する。重要なのは、コミカルなギャグや舞台の仕掛けが、ワーグナーの「喜劇的」ユーモアの持つ不快なニュアンスを覆い隠さなかったことである。『ジークフリート』において、クラッツァーの対人関係の演出法、舞台技術、そして原作テキストに忠実なストーリーテリングは新たな高みに達したが、ワーグナーの総合芸術に対する不敵で機知に富んだ態度は、伝統主義者には受け入れがたいかもしれない。

ライナー・ゼルマイヤーによる装置と衣装は、リアリズムとファンタジーを融合させている。登場人物たちは、ミーメの隔離されたアパートから、24時間営業のキオスクがあるファフナーの怪しげな界隈、『ワルキューレ』にも登場した荒廃したミュンヘンの国立劇場（ここでヴォータンは囚われのブリュンヒルデを監視している）に至るまで、現代のドイツに生きている。ミヒャエル・バウアーの照明は、ジークフリートと森の小鳥の対話における波紋の効果や、火を吹くドラゴンによって破壊される電球の爆発など、魔法の世界と人間の世界を区別するのに役立っている。

タイトルロールは二人一役である。第1幕では若いフェリックス・フレーベルが思春期前のジークフリートを無言で演じ、ベンヤミン・ブルンスは舞台袖から楽譜を手に歌った。その後、ブルンスは一種の「想像上の友人」として鍛冶の歌の最中にフレーベルを助けるために芝居に加わり、ジークフリートが英雄的な旅に出発する際に役を引き継いだ。大いに期待されていたブルンスのロールデビューは、彼が極めて有能なヘルデンテノールであることを決定づけ、アンドレアス・シャーガーの圧倒的なパワーとクラウス・フロリアン・フォークトの軽快さの中間に位置する歓迎すべき存在となった。ブルンスは森の小鳥との対話において特に感動的であり、優しさと無邪気さのバランスが取れた甘い音色を聴かせた。

ジークフリートはオペラの終幕でも依然として若く子供のままである。彼が鎧を身に着けた「美しい」男を目にするとき、彼は国立劇場のホワイエの鏡に映る自分自身を指している。印象的な演出として、ジークフリートが初めて恐怖を覚えた際、フレーベルが短時間再び姿を現した。彼は小さなロウソクが1本置かれたマットレスの上に横たわるブリュンヒルデを見つけ、ブルンスの「目覚めよ！（Erwache!）」に合わせてパントマイムを行った。

クラッツァーによれば、「ジークフリートの子供のような生命の肯定によって、ブリュンヒルデは死すべき運命をすべての人間的喜びの必要条件として受け入れることができる」という。ここでブリュンヒルデの「太陽よ、讃えよ！光よ、讃えよ！（Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht!）」は、ジークフリートの銀河を映し出すおもちゃのプロジェクター（第1幕の子供部屋で最初に登場）に応答するものであり、二人は劇場の緞帳に描かれたアンディ・フィッシャーの子供のような人物像に着想を得て、ホールの鏡に指で絵を描くことで不安を和らげる。この読み替えは二人の関係の本質を根本的に変えるものだが、次の作品におけるジークフリートの不誠実さをはるかに説得力あるものにするかもしれない。英雄的な行為にもかかわらず、彼は素朴な子供のままだからである。

ミーナ＝リーサ・ヴェレラの代役として今シリーズに出演したシモーネ・シュナイダーは、ブルンスとの素晴らしい相乗効果を見せ、新発見となった。もう一つの巧妙な演出として、彼女の「あなたはこの荒々しく激しい女が怖くないの？（fürchtest du nicht das wild wütende Weib?）」という台詞は、自身ではなく、ジークフリートを警戒し守ろうとして到着したワルキューレの姉妹たちを指していた。シュナイダーの明るい高音域は、温かくバランスの取れた音色で高音のC音に難なく到達した。

第2幕の前奏曲における映像投影（マヌエル・ブラウン、ヨナス・ダール、ヤニック・ベビによる印象的な特殊効果）は、ファフナーの過去の物語を描いている。『ラインの黄金』において、ファフナーとファゾルトはヴォータンの新しい宗教に寝返った司祭であった。兄弟殺しの後、ファフナーは指環を使って時間を巻き戻せることに気づいた。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のビフ・タネンよろしく、彼はそれを使ってスポーツ賭博で莫大な富を築く。司祭の務めを捨てたファフナーは、新たな悪徳にほとんど喜びを見出せない。彼は世界で最も有名な絵画が積み上げられた狭いアパートで、一人老いていく。ティモ・リーホネンの不機嫌なドラゴンは諦念に満ちて穏やかであり、その深みのあるバス（バッソ・プロフンド）はジークフリートの良心に突き刺さることはなかった。

クラッツァーはまた、人物演出とキャスティングを通じて、ニーベルング族の兄弟であるアルベリヒとミーメに驚くべき深みを与えている。どちらも単なる威嚇する悪役ではない。第2幕では、アルベリヒと彼のアナーキストの手下たちがファフナーのアパートの周囲に潜んでいる。