New music – Gaspar Claus: Cells (InFiné)

ベン・ホグウッド執筆（プレスリリースのテキストを含む）

チェリスト、作曲家、プロデューサーであるガスパール・クラウスは、2010年代初頭から非常に刺激的な道を歩み、深く感動的な音の領域を絶えず探求してきた。

彼は作品ごとに、フラメンコギタリストである父ペドロ・ソレール、ブライス・デスナー（ザ・ナショナル）、キャスパー・クラウゼン（エフタークラング）、スフィアン・スティーヴンスといった国際的なインディーロックの重要人物、日本のノイズ・アイコンである灰野敬二、あるいはより近しい存在であるフランスの電子音楽プロデューサーのローンや、シンガーソングライターのマリク・ジュディなど、多岐にわたる世界や芸術的出会いの交差点において、主に器楽による独自の言語を築き上げてきた。

アルバムのタイトルは非常に短く、その音楽的内容と同様に、聴き手の想像力に最大限の余地を残している。この言葉は、生物学的な基本単位、瞑想や監禁の場所、計算単位、社会有機体の構成要素、そして彼が選んだ楽器であるチェロ（cello）を形成する3文字を想起させる。

「各トラックが自律的でありながら他とつながっている、音楽的な細胞（cell）であるという考え方が好きです。しかし、このアルバムは特定のコンセプトに基づいているわけではありません。音楽、特に器楽には、必ずしも物語や言説を押し付ける必要はないのです」と彼は語る。

ガスパールの音楽は現代室内楽の形をとっており、アメリカのミニマリズムの波に深く影響を受け、地中海盆地の伝統音楽の微かな響きや、現代電子音楽の実験室のような試みが織り込まれている。夜の静寂の中で完全に展開されるその音楽は、知的な厳格さに裏打ちされた稀有な感情的密度を醸し出しつつも、決して誇示することはない。

「パリでは仕事ができなかったため、一年の半分を過ごすバニュルス＝シュル＝メールに夢のスタジオを建てました」と彼は説明する。「そこで約1年半かけて『Cells』に取り組みました。制作プロセスは複雑でした。アルバムは形になるまで非常に抵抗しました。疑念や自問自答を繰り返し、諦めようと考えた瞬間さえありました」

その困難な制作過程の痕跡を感じさせず、明快で直接的、かつ努力を感じさせないほど流麗な最終結果は、より一層印象的である。この長い内面の葛藤を乗り越えるため、ガスパール・クラウスは「音楽を作ることは、ただそれだけで尊い」という揺るぎない信念を支えにした。

投稿番号3,011 – 2026年9月8日（火）