“클래식 음악 구하겠다”던 ‘이단아’ 쿠렌치스···첫 내한 앞두고 한 말 - 경향신문
指揮者テオドール・クルレンツィスがユートピア・オーケストラと初の韓国公演を前に書面インタビューに応じる
初の韓国訪問を控えたテオドール・クルレンツィスへの書面インタビュー
「定着した定石も結局は誰かの解釈」
『春の祭典』、マーラー交響曲第1番などを演奏
同じ楽譜であっても彼の手を経ると曲の表情が変わる。指揮者のテオドール・クルレンツィス（54）は、従来の演奏慣習をためらいなく疑ってきた人物だ。ベートーヴェン、マーラー、ストラヴィンスキーなど無数に演奏されてきた作品にも独自の解釈を提示し、世界のクラシック界のスターとなった。それだけに熱狂と反発も大きかった。2005年に彼が英テレグラフのインタビューで語った言葉は、その後彼を説明する際に欠かせない一文となった。「私がクラシック音楽を救う。5年か10年だけ待ってほしい」
彼が初めて韓国の舞台に立つ。来る11月17〜18日の2日間、ソウルのロッテコンサートホールで、自身が創設したユートピア・オーケストラと共に公演を行う。最近、彼が韓国国内メディアと行った書面インタビューで、まず問わずにはいられなかった。それで、いまクラシック音楽を救いましたか？
「記者たちの前で絶対に冗談を言ってはいけません。何を言っても不利に利用される可能性がありますから」。21年前の大言壮語を冗談として返した彼は、自身が今も「古典として定着した形式と意味を考え直すこと」に関心を持っていると述べた。彼にとってコンサートは単に音楽を聴く場ではなく、「心が開かれる特別な空間」であり、一つの「儀礼」である。
クルレンツィスの音楽人生はロシアと切り離しがたい。ギリシャで生まれ、22歳だった1994年にサンクトペテルブルクへ渡り、指揮教育の伝説と呼ばれたイリヤ・ムーシンに学んだ。2004年にシベリアのノヴォシビルスクで若い音楽家たちを集めてムジカエテルナを創設した。2011年にペルミへ、2019年にサンクトペテルブルクへと拠点を移しながら国際舞台で名声を築いた。2014年にはロシア市民権を取得した。
彼を有名にした破格の解釈と音楽的色彩は、ムジカエテルナとともに本格的に知られるようになった。では、指揮者は楽譜をどこまで自分流に解釈してよいのか。クルレンツィスの答えはこうだ。楽譜は尊重するが、長く演奏されてきたという理由だけで従来の方法まで正解として受け入れる必要はないということだ。「長年定石のように固まった解釈も、実は特定の演奏者の解釈がある一時点で固定されたものに過ぎない可能性があります」
彼は、音楽は楽譜に込められた真実と演奏者の美的好奇心、直感が共に作り出すものだと語った。従来の慣習を正解とは見なさないが、新しいという理由だけで良い解釈だとも見なさない。同時代の好みに合わせた解釈は時間が経てば忘れられる可能性があり、良い解釈は長く生き残ると考える。「だからすぐに流行が過ぎ去るような革新は拒否します」
2022年にはもう一つの楽団ユートピアを設立した。ムジカエテルナが20年以上にわたりクルレンツィスが率いてきた音楽集団であるなら、ユートピアは世界の様々な国の演奏者たちがプログラムごとに集まるプロジェクト・オーケストラだ。彼は現実と効率を重んじる世の中でも依然として夢を見て理想を追う人々を「ユートピアン」と呼ぶ。クルレンツィスにとってユートピアは最も理想的なオーケストラの姿でもある。自身の解釈が強い指揮者だが、彼は「ただ一人のビジョンだけが正しいと信じる人間ではない」とし、「私たちがすべてを100%知っているなら、何かを試みる理由もないでしょう」と語った。
ロシアとの長い縁は、音楽以外の論争にもつながった。2022年のロシアによるウクライナ侵攻以降、クルレンツィスがこれを公に批判しなかったことで論争の中心に立った。ムジカエテルナがロシア国営VTB銀行の支援を受けてきた事実も取り沙汰された。このためムジカエテルナの欧州公演の一部が中止になると、彼が西側舞台での活動を続けるためにユートピアを創設したという見方も出た。
芸術家の自由と社会的責任を問う質問に対し、彼は戦争に対する直接的な立場の代わりに芸術家の役割を語った。「私たちは演説しスローガンを叫ぶ政治家や公人ではありません。私たちの使命は国境なき医師団と似ていると考えています」。音楽は国籍や信念を問わず、すべての人に開かれていなければならないという趣旨だ。
クルレンツィスにはあまり知られていないもう一つの経歴がある。俳優だ。彼は第83回ヴェネツィア国際映画祭で監督賞（銀獅子賞）を受賞した『DAU』で、主人公であるソ連の天才物理学者レフ・ランダウ役を務めた。詩を書き、香水を作るなど多様な活動を続ける彼は、「美を必要とする人々にそれを届ける資格のある人になっていく過程」だと語った。
彼は今回の公演で、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番とピアノ協奏曲第2番、ストラヴィンスキーの『春の祭典』、マーラーの交響曲第1番を演奏する。ヴァイオリニストのダニエル・ロザコヴィッチとピアニストのアレクサンドル・メルニコフがそれぞれ協演する。
韓国の舞台を待つ観客に望む鑑賞法を尋ねると、彼は『春の祭典』とマーラーの交響曲第1番では積極的な反応を求めた。「これらの作品は観客に強烈な感情の爆発を引き起こすために作られた音楽です。この音楽は踊りであり、動きの中で経験する恍惚境です」
