Crítica: «Alcina» en la Ópera de Múnich

ルック・ロジェによる批評：ミュンヘン『アルチーナ』

ヘンデルの時代のように『アルチーナ』を上演することは、ほぼ不可能となっている。1735年にロンドンのコヴェント・ガーデンで初演された際、変身や出現、舞台装置は演劇体験の不可欠な要素であった。当時の観客は、音楽を発見するためだけでなく、技術的な驚異を称賛するためにも劇場を訪れた。3世紀を経て、バロックの驚異はもはや同じ驚きをもたらさない。映画やデジタル・イリュージョン、新しい映像技術が、我々のスペクタクルに対する認識を変えてしまったからである。そのため、新しいプロダクションは常に一つの根本的な問いに直面する。現代において、我々の時代が別の形で支配しているエフェクトと競合することなく、いかにして『アルチーナ』の魔法を取り戻すか、という問いである。

バイエルン州立歌劇場による新しいプロダクションは、ヨハンナ・ヴェーナーの演出により、知的にこれに応えている。新たな魔法を捏造する代わりに、そのメカニズムを解体することを選択した。魔法は消滅するのではなく、劇場的なエフェクトであることをやめ、心の傷を象徴する言語へと変貌する。魔女の背後から浮かび上がるのは、喪失を受け入れることを頑なに拒む一人の女性である。この視点の転換が、プロダクション全体に力強さと統一感を与えている。

なぜなら『アルチーナ』は、魔法についてのオペラというよりも、むしろ「見捨てられること」についてのオペラだからである。ヘンデルのスコアは、他者の自由の前ではいかなる強大な力も無力であることを悟る存在の、漸進的な崩壊を物語っている。この解釈が上演全体に浸透している。ベンジャミン・シェーネッカーの舞台美術、エレン・ホフマンの衣装、ステファノ・モンタナーリの音楽監督としての指揮、そして歌手たちの仕事は、一つの共通した野心を共有している。それは、何世紀にもわたる伝統によって蓄積された慣習の下から、作品の持つ深い人間的真実を再発見することである。舞台とピットの間でこれほどの一貫性を見せたプロダクションは稀である。装飾的あるいは単に美的なものは何一つない。すべての劇的な選択、空間、色彩、音楽の抑揚が同じ目的に参加している。それは仮面を剥ぎ取り、魔法の背後に隠されたものを明らかにすることである。この『アルチーナ』はヘンデルを現代化しようとするのではなく、彼を再発見しようとしている。

アルチーナ、あるいは見捨てられることの悲劇

アリオストの時代から、アルチーナは西洋の想像力に住まう偉大な魔女たちの系譜に属している。キルケ、アルミダ、メデアは、誘惑と不可視の力の支配の両方から発せられるかのような力を行使する。オペラの伝統は、恋人たちが望みに応えなくなると動物や植物、石に変えてしまう全能の女王というイメージをしばしば保持してきた。ヨハンナ・ヴェーナーは断固としてその逆の道を選択する。台本を裏切ることなく、音楽が極めて繊細に表現しているものに従っている。アルチーナは自身の力に浸っているのではなく、何よりも孤独を恐れているのである。

こうして彼女の魔法は、力の顕現であることをやめ、より深い苦悩の兆候となる。魔法はもはや超自然的な贈り物ではなく、見捨てられることに対する戦略である。この転換が、キャラクターの認識を完全に変える。彼女がかつての恋人たちに課す変身は、もはや無意味な残酷さの行為ではなく、別れを受け入れられないことの反映に見える。去りゆく者を変化させることは、その出発を阻止することと同義であり、別の存在に固定することは、時間がまだ止まり得ると信じることである。驚異の背後から、極めて現代的な心理的真実が浮かび上がる。

ヘンデルのスコアはこの解釈を裏付けている。アルチーナの偉大なアリアのいずれも、彼女の権威を真に称賛してはいない。すべてが、確信が少しずつ崩れ去る女性の姿を明らかにしている。「Sì, son quella」では、不安が女王の自信をすでに打ち砕いている。「Ah! mio cor」において、ヘンデルはオペラ・セリア全体の中でも最も壊滅的な絶望のシーンの一つを作曲した。そこでの技巧は決して目的そのものではなく、言語を超越した感情の表現である。最後に「Mi restano le lagrime」は、喪失の不可逆性を前にした一人の存在を孤独の中に残す。

ヨハンナ・ヴェーナーは、この内面的な緩やかな崩壊の上に演出全体を構築している。アルチーナは決して怪物としては現れない。彼女の暴力は存在するが、常に傷から生まれている。演出家は彼女を免罪しようとするのではなく、内面的な苦しみがどのように破壊的な力へと変貌し得るかを理解しようとしている。その複雑さが、ヒロインを深く人間的なキャラクターにしている。この解釈は、やがてアルチーナの運命を超越する。彼女の周囲には宮廷全体が回転しており、その構成員の一人ひとりが脆い均衡を維持することに寄与している。演出家はこうして真の「アルチーナ・システム」を想像する。そこでは力は魔女だけに宿るのではなく、意識的あるいは無意識的に体裁を保とうとする者たちにも宿っている。召使い、家族、訪問者たちは、誰もそのルールを疑おうとしないために機能し続ける組織の歯車となる。

この考察は、より広い射程を獲得する。魔法の島は、ファンタジーの王国というよりも、誰もが不可欠となった虚構を支え合う社会に似ている。危機が訪れるたびに混乱の痕跡は消され、傷は隠され、秩序が回復される。幻想はもはやアルチーナの力だけに宿るのではなく、集団的な構築物となる。プロダクションを単なるデモンストレーションにすることなく、ヨハンナ・ヴェーナーは歴史が権力を持つ女性たちをどのように描いてきたかについても問いを投げかけている。キルケ、アルミダ、メデアと同様に、アルチーナもしばしば、その力を打ち負かさねばならない危険な誘惑者というイメージに矮小化されてきた。演出家はその視点を繊細に逆転させる。もし真の問いが、なぜアルチーナが……（原文途切れ）