Bayerische Staatsoper 2025-26 Review: Alcina
バイエルン州立歌劇場 2025-26シーズン レビュー：『アルチーナ』
（写真：G Schied）
1735年にロンドンで初演され、アリオストの『狂えるオルランド』（1532年）のエピソードに基づくヘンデルの『アルチーナ』は、作曲家の最高傑作の一つに数えられる。単なる華麗なダ・カーポ・アリアの連続ではなく、愛が人を惑わせ、支配し、最終的に破滅させる力についての深い考察である。魔女アルチーナの魔法の島では、彼女の魅力に屈した男たちは、目新しさが失われると捨てられ、動物や植物、石に変えられてしまう。アルチーナ自身が真実の愛に落ちた時初めて、彼女が支配する慎重に構築された世界は崩壊し始める。騎士ルッジェーロは、魔法で以前の生活や婚約者ブラダマンテのことを忘れ、アルチーナの恋人として満足して暮らしていたが、ブラダマンテが弟リッチャルドに変装し、魔術師メリッソを伴って島に潜入し、彼を取り戻そうとする。彼らの到着は、アルチーナの妹モルガーナ、彼女に無視された恋人オロンテ、そして行方不明の父を必死に探す若きオベルトを巻き込み、変装と嫉妬による誤解、移ろいゆく愛情の迷宮を動かし始める。メリッソの魔法の指輪がアルチーナの呪文を破ると、ルッジェーロの記憶は戻り、魔女は自分が心から愛した唯一の男に見捨てられ、徐々に力を失っていく。彼女の王国を支える魔法の壺が破壊されると、宮殿も幻想も崩壊し、犠牲者たちは人間の姿を取り戻す。
魔法を心理学に置き換えた不完全な演出
ヨハンナ・ヴェーナーによる演出（7月16日鑑賞）は、『アルチーナ』を定義づけてきた伝統的な幻想世界を意識的に拒絶した。超自然的な変身によって形作られた魔法の島を提示する代わりに、彼女は物語を、洗練されたインテリアが感情の腐敗を隠す、一見優雅な邸宅へと移した。もしアルチーナの権威がもはや魔術に由来しないのであれば、それは必然的に個人の魅力と莫大な富に基づかなければならない。ベンジャミン・シェーネッカーのセットは豪華さを喚起しようとしたかもしれないが、ポルトローナ・フラウのアームチェア1脚とワシリーチェア1脚では、全能の魔女の領域というよりは快適な郊外の暮らしを思わせる平凡なインテリアを隠すには不十分だった。豪華なフラワーアレンジメントだけが、真の富を伝える要素だった。無言の召使いたちの軍勢はかなりの富を示唆していたが、周囲の環境はその印象を絶えず損なっていた。もしアルチーナが魔法使いでも途方もない金持ちでもないのなら、なぜ男たちが彼女のために以前の生活を捨てたのか、その並外れた支配力を演出は十分に説明できていない。さらに説得力に欠けるのは、最終幕で石化した恋人たちが生き返る場面であり、徹底的に現実的なコンセプトの中で浮いてしまっていた。この根本的な矛盾は説得力を著しく損ない、最終的に作品の主要な前提を弱めた。
夜は魔法ではなく破壊で幕を開けた。割れた食器、ひっくり返った家具、粉々になったフラワーアレンジメント、そして壁にグラスを投げつける激怒したアルチーナ。その直後、無言の召使いたちが完璧な秩序を取り戻す。それは、磨き上げられた表面の下で感情の破滅が煮えたぎる中、執拗なまでの注意を払って体面が保たれる家庭を確立する、印象的なイメージだった。
夜通し、マイケル・バウアーの雰囲気のある照明が憂鬱さを帯びた洗練された優雅な世界を作り出し、エレン・ホフマンは登場人物にシックな現代の衣装を着せ、おとぎ話のスペクタクルよりも対人心理学を重視する演出を補強した。
（写真：G Schied）
このようなアプローチは十分に弁護可能である。ヘンデルのオペラは最終的に、演劇的な魔法よりも感情的な真実に関心があり、アルチーナ自身も単なる邪悪な魔女ではなく、作曲家の中で最も心理的に複雑なヒロインの一人である。スコアは彼女の徐々に崩壊していく感情に並外れた共感を寄せており、ヴェーナーはその脆弱さを解釈の中心に据えたのは賢明だった。しかし、コンセプトは最終的に説得力を欠いた。このアルチーナは全能の魔女でも莫大な富を持つファム・ファタールでもなく、単なる魅力的な女性に過ぎなかった。肉体的な美しさだけでは、彼女が引き起こしたほとんど催眠的な献身を説明するには不十分であり、演出が残した超自然的な要素の説明にもならなかった。魔法を剥ぎ取りながら、それを支えていた劇的な論理を完全に置き換えることに失敗したため、ヴェーナーの解釈は現実主義と空想の間で宙に浮き、どちらも完全に満たすことはできなかった。
残念なことに、演出は初期の洞察からほとんど発展しなかった。アルチーナを孤独で感情的に不安定な、見捨てられることを恐れるホステスとして確立した後、演出はあまりに頻繁にルーチンに陥った。登場人物は現れ、短く交流し、アリアを歌い、劇的な進行感に乏しいまま去っていった。長いパッセージは、完全に実現された音楽劇というよりは、エレガントに演出されたコンサートのように見えた。最終幕の金色の彫像のギャラリー（おそらくアルチーナの石化した元恋人たち）が後に生き返る場面は、現実的な枠組みの中でぎこちなく収まっていた。同様に、アルチーナが最後に額縁の中に退き、まるで自分を美術館の展示物に変えるかのような演出は、興味深い象徴性をほのめかしつつも、その意義を完全に明確にすることはなかった。
演出の視覚的な洗練と心理的な野心には感心させられたが、より大きな演劇的な一貫性と、持続的な劇的推進力が望まれた。
（写真：G Schied）
素晴らしいキャスト
幸いなことに、公演の音楽面はかなり高い水準にあることが証明された。ジャンニーヌ・ドゥ・ビークは、演出の限界を大きく超越した、並外れて際立ったアルチーナを披露した。この役にしばしば関連付けられる威圧的な壮大さを避け、彼女は……
