Le Siège de Corynthe apre il Rossini Opera Festival - Il Giornale della Musica

ロッシーニ・オペラ・フェスティバル（ROF）の2026年版は、ロッシーニの最も希少なオペラの一つでありながら、絶対的な傑作でもある『コリントの包囲』で幕を開けました。フェスティバルの47回の歴史の中で上演されるのはこれがわずか3回目です。その主な理由は、ロッシーニの作品を批判校訂版のみで上演し、過去数十年にわたり希少な上演を損なってきたカットや追加、恣意的な改変を排除するという神聖な原則があるためです。しかし、この悲劇的叙事詩（tragédie lyrique）の批判校訂版の準備は非常に長く困難なパズルであり、フェスティバルはこの重要な作品の上演を先延ばしにしないため、2000年には例外として、完全とは言えない当時の印刷譜に基づいて上演することを決定しました。

その際の上演は、ロッシーニの作品を誤解や歪曲なく上演するには、批判校訂版が不可欠であることを裏付けました。それが可能になったのは2017年のことです。したがって、『コリントの包囲』は9年前に（再）誕生したと言えます。こうした上演の伝統の欠如は、出演者や、何よりも観客に影響を与えています。観客はこの作品を愛し評価することを学んでおらず、スカヴォリーニ公会堂の空席の多さや、当初の冷ややかな反応（最後には熱烈ではないものの温かい拍手に変わりました）がそれを示しています。

この悲劇的叙事詩は、当時の時事や政治に言及したロッシーニのオペラとしては極めて稀なケースです。遠い前身は、1816年に出版されたジョージ・バイロンの詩『コリントの包囲』で、1715年の第7次ヴェネツィア・トルコ戦争におけるトルコ軍によるギリシャの都市奪還が描かれています。1820年、チェーザレ・デッラ・ヴァッレはバイロンから着想を得た悲劇『アンナ・エリーツィオ』を執筆しました。検閲を避けるためか、舞台は15世紀のメフメト2世による最初の征服時に移されました。同年、デッラ・ヴァッレはこの悲劇からロッシーニのオペラ『マオメット2世』の台本を作成し、ナポリで上演されました。1824年4月、バイロンはギリシャの自由のために戦っていたコリント近郊のミソロンギで死去しました。この事実はヨーロッパ全体を揺るがし、ギリシャの自由闘争への共感を再燃させました。2年後、パリでロッシーニの『コリントの包囲』が上演されました。これは『マオメット2世』を基に大幅な改変を加えつつ、ギリシャ独立の英雄バイロンの詩のタイトルに戻したものです。敵の首領（メフメト2世）に恋をし、愛国心との間で葛藤する女性（主人公パミーラ）という物語はオペラでは珍しくありませんが、当時のヨーロッパを熱狂させた自由の理想と結びついた点が斬新でした。

ダヴィデ・リヴェモーレの演出は、この理想的な雰囲気を無視し、自由の理想を「過去から受け継いだ芸術遺産の保存」という別の理想に置き換えています。序曲では、ギリシャ人が二体の彫像（ギリシャのミロのヴィーナスとカノーヴァの現代彫像）を侵略者から守るために隠し場所を探して舞台上を駆け回ります。その後、舞台奥のスクリーンにはD-Wokによるビデオデザインが投影され、ローレンス・アルマ＝タデマの絵画などを加工した画像が流れます。そこでは、観光客による侵略（トルコ軍ではなく）によってゴミが散乱し、ギリシャの自然や芸術の美しさが損なわれる様子が描かれます。芸術の永遠の美しさを守るという呼びかけが、ゴミ箱の使用を促すものに矮小化される危険性があります。

ジャンルカ・ファラスキの衣装も、美の継承者（コリント人は古典ギリシャのペプロスやチュニックを着用）と、権力と金のみに関心がある者（トルコ人は時代遅れの白いビジネススーツを着て、自撮りや株価チェックのために常に携帯電話を手にしている）という対比に基づいています。それ以外では、リヴェモーレは台本に沿った伝統的な演技をさせています。終演後、リヴェモーレとスタッフには一部から厳しいブーイングが送られました。

指揮のカルロ・リッツィは、合唱、レチタティーヴォ、アリア、アンサンブルを30分にも及ぶ大胆な音楽構成でつなぐ、ロッシーニ後期の複雑な形式を明快に統率しました。しかし、その指揮は暗い色彩や轟音のようなダイナミクス、軍隊行進曲のような速いテンポが支配的で、包囲されたコリントの陰鬱な雰囲気は強調されたものの、主人公の愛と義務の間での揺れ動きといった他の側面は犠牲になりました。ボローニャ市立劇場管弦楽団は素晴らしい出来栄えで、アスコリ・ピチェーノのヴェンティディオ・バッソ劇場合唱団（合唱指揮：パスクアーレ・ヴェレーノ）も同様でした。

舞台上の紛れもない主役はヴァシリーサ・ベルジャンスカヤでした。