Philharmonie de Paris : Yannick Nézet-Seguin et ses drôles de dames

パリ・フィルハーモニー：ヤニック・ネゼ＝セガンと彼の素敵な女性たち

全編シュトラウス・プログラムとなった初日のコンサートは、『ばらの騎士』組曲で幕を開けた。音の厚みは印象的だが、ニュアンスの強調が時にマニエリスムに近づく。劇的な神経質さが作品を活気づけ、バラの提示場面でのエレジー的な優しさ、そしてスキャンダラスな雰囲気、皮肉、気だるく高揚感のあるワルツなどが表現された。しかし、ヤニック・ネゼ＝セガンは、オペラから抽出されたテーマの継ぎ合わせにおいて、ある種の断片化を避けられなかった。トリオと二重唱のモチーフが現れる際、攻撃や音程に精度の欠如が見られたが、指揮者は輝かしく高揚感のある結末で本領を発揮した。

破局まで

続いて、かつてバスティーユで成功を収めたエルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァーによる『サロメ』の終幕が演奏された。鋭く、あるいは美しく紡がれる高音は、交響的な喧騒を容易に覆い、中音域も埋もれることはなかった。ネゼ＝セガンは躊躇なく全開で演奏し、破局に至るまで楽曲の不穏な奇妙さをきらめかせた。ソプラノの若々しい瑞々しさと、その驚くほど具現化された歌唱（ヴェリズモ的な効果の議論はあるにせよ）は素晴らしかった。

オーケストラとその指揮者は、予想外の場所で最高の演奏を見せた。それは『英雄の生涯』であり、その流動性、重苦しさのない均一なテクスチャ、そして対立する力の戦いを終始聴かせる物語的な性格に魅了された。各エピソードは、勝利と黄昏の影の間で、非常によく調整された機械のように途切れることなく繋がった。木管楽器は秀逸で、第3部（英雄の伴侶）ではコンサートマスターのベンジャミン・ボウマンが、協奏曲のような素晴らしい演奏を披露した。リート『献呈』が微笑みとともに夜を締めくくり、エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァーの旋律線の広がりと柔軟性が際立った。

アミューズ・ブーシュ

翌日はマーラーに捧げられたが、前菜としてカイヤ・サーリアホの『光と重力』が演奏された。作曲家の音の層を組み立てる独特の才能は認められるものの、2009年のこの短い（6分）作品は、結局のところ逸話的なものに留まった。

より深刻な作品として、ジョイス・ディドナートが歌う『リュッケルト歌曲集』が取り上げられた。アーティストは、遊び心（「わが歌を覗き見ないで」）から涙と放棄（「私はこの世に忘れられて」）に至るまでの漸進的な道のりに、驚くべき繊細さで意味を与えた。常に豊潤な音色、集中した発声、震えるような高音、完璧な旋律の造形、言葉の彫琢など、すべてがこの解釈において眩いばかりであり、過度なパトスなしに純粋な感情を表現した。オーケストラと指揮者は、控えめで繊細な室内楽的な伴奏を提供した。

音色のモザイク

オーケストラが通常のレパートリーを超えて際立ったのは、音色のモザイクとして考えられた交響曲第4番であった。確固たる手腕で導かれたこの演奏は、最初の2楽章でアゴーギクが変動しすぎ、語りの自発性を抑制していたにもかかわらず、聴衆を魅了した。ネゼ＝セガンは「Ruhevoll（静かに）」ではそうした技巧を捨て、終楽章の壮大な輝きへと導いた。残念ながら、ジョイス・ディドナートは第4楽章のリートで道を見失った。この曲は本来、より天使のようなソプラノのために書かれたものである。彼女の知性をもってしても、高音域で苦戦し、音程にも影響が出た。しかし、アンコールで歌われた『子供の魔法の角笛』より「原光」では、メゾソプラノとしての自然な音域に戻り、熱烈なオーケストラと共鳴し、見事な演奏を披露した。

シュトラウス、サーリアホ、マーラー：エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー、ジョイス・ディドナート、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団、ヤニック・ネゼ＝セガン。パリ、フィルハーモニー、9月1日・2日。