Quand la création vacille : défendre le spectacle vivant avant qu’il ne soit trop tard

創作が揺らぐとき：手遅れになる前に舞台芸術を守る

アーティストとそのチームが、社会的な絆を再構築し、広場での公演、学校、病院、刑務所、あるいは労働者階級の居住区での活動をこれほどまでに求められたことはかつてありませんでした。しかし同時に、彼らの生存条件がこれほどまでに脆弱に見えたこともありません。

この現状認識は、今やセクターの全関係者に共有されています。懸念を超え、それは現実となりました。多くの創作が中止や延期となり、レジデンスは廃止され、ツアーは縮小し、フェスティバルは弱体化し、チームは極限まで削られています。今日起きていることは単なる予算の縮小ではなく、その一貫性がまさに継続性とリスクを取る能力に基づいていたエコシステムの緩やかな解体です。

現在数百の芸術チームが集うコレクティブ「Livrer bataille」は、前例のない状況を的確に描写しています。地域圏、県、市による同時多発的な関与の引き揚げは、資金の希少化、行政上の制約のインフレ、カンパニー間の恒常的な競争、そして芸術の創造と普及条件の全般的な不安定化と並行しています。彼らはアーティストに対し、孤立から抜け出し、文化政策の別のビジョンを共同で守るよう呼びかけています。

同様の認識が、現在すべての代表機関から上がっています。国民議会で開催された円卓会議において、国立舞台、公的文化機関を代表するSyndeacの責任者らは、補助金の減少と制作コストの爆発的増加との間の「ハサミ効果」について言及しました。一部では、雇用の削減やプロジェクトの放棄が、本来受けるべき国民的議論を巻き起こすことなく増殖しているため、これを「静かなる社会計画」と明示的に呼ぶ者もいます。

この危機の最も顕著な指標の一つがダンスです。

Syndeacは「ダンスができること（Ce que peut la danse）」と題した文書の中で、振付セクターの特に厳しい診断を下しています。普及の衰退、芸術チームの脆弱化、振付家の不安定な雇用、そしてプログラミングネットワークにおける可視性の不足です。しかし、振付創作がこれほど独創的で、観客がこれほど存在したことはありません。このパラドックスは、芸術の活力が今日、公的政策の堅実さよりもチームの献身に依存しているという明白な事実を浮き彫りにしています。

この状況に直面し、Syndeacは警告を発するだけではありません。彼らは、真の国家ダンス政策を求める20の構造的な提案を策定しました。これには、資金の持続的な再均衡、CCN（国立振付センター）およびCDCN（国立振付開発センター）の強化、そして領土全体でのより公平な普及が含まれます。また、作家・振付家はより良く支援され、キャリアパスが保障され、芸術的介入に対する報酬が改善されるべきです。最後に、Syndeacは舞台芸術税額控除の振付分野への拡大を提案しています。

これらの提案は、グルノーブル国立振付センターの状況を鑑みると特別な響きを持ちます。オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏が補助金申請を採決に付さないという決定は、国家による拠出金の削減に続き、地域からの支援が100％（10万ユーロ）削減される可能性を残しています。その結果はすでに具体的であり、フェスティバル「IMPACT」第4回開催の中止、チームの不安定化、そして数十年にわたり構築されてきたエコシステム全体の脆弱化を招いています。グルノーブルの事例を超えて、CCNが持つ構造的な機能全体が問われているのです。

しかし、今日アーティストにのしかかる脅威は、もはや公的資金にとどまりません。彼らの物質的条件が悪化するまさにその瞬間に、彼らの作品は生成AIの世界経済における無料の原材料となっているのです。

この分野においても、送られている信号は非常に懸念すべきものです。ロール・ダルコスが主導し、超党派で支持されている法案は、単に透明性を高め、作品がAIモデルの学習に使用される際に権利者が報酬を得られるようにすることを目指していますが、フランス出版組合（SNE）は、この法案の採択を妨げる議会での妨害戦略を非難しています。SNEによれば、この不作為は、国際的な巨大プラットフォームがフランスのクリエイターに対する実効的な保護なしに作品を「略奪」し続けることを許すに等しいものです。

対比は鮮明です。一方では、自治体が支援を削減し、アーティストはより少ない手段でより多くを生産することを強いられています。他方では、彼らのテキスト、画像、作曲、創作物が、報酬の確実な保証なしに、世界的な経済モデルを養うために大規模に吸い上げられています。こうしてクリエイターは、公的な緊縮財政とデジタルによる搾取の両方を同時に耐えるよう求められているのです。

しかし文化とは、公的財政が逼迫した際に調整される付随的な支出ではありません。それは私たちの社会的な結束、地域の魅力、市民の解放、そして民主主義の活力に寄与するものです。特に舞台芸術は、市場の収益性という基準だけで評価されるべきではありません。社会的な絆と付加価値の創造者として、それはチケット収入を遥かに超える価値を持つ、共有された経験と生きた遺産の源泉なのです。

逆転させる時間はまだ残されています。