Requiem pour un Empire, Les traversées baroques – Namur

ナミュール音楽祭は、毎年提案されるレパートリーの発見によって我々を驚かせ続けている。今週木曜の夜、エティエンヌ・マイヤーと彼のアンサンブル「レ・トラヴェルセ・バロック」（ナミュール室内合唱団のメンバー8名が参加）が、今年4月に「復活祭のオラトリオ」を紹介したマルク・アントニオ・ツィアーニの作品探求を継続した。ハプスブルク家のウィーン宮廷でキャリアを築いたこのヴェネツィアの作曲家は、娯楽よりも厳格さを重んじた非常に質の高い作品を残している。その中で、指揮者が注目したのはレクイエムである。これは、1711年4月に死去した皇帝ヨーゼフ1世の葬儀で演奏された可能性があると推測される傑作である。しかし、ウィーンの図書館に保管されている未出版の楽譜には「怒りの日（Dies Irae）」が含まれていない。そこで指揮者は、ツィアーニの後継者であるオーストリアのフックスが1720年に作曲した「皇帝のレクイエム（Kaiser Requiem）」から「怒りの日」を借りて補完することを決めた。今日よく見られる、異なる二人の作曲家の楽曲を交互に演奏する「ラザニア・コンサート」の手法で、ツィアーニの瞑想的な導入としての「レクシオ」、フックスの器楽曲2曲、そしてクライマックスとしてのツィアーニの「スターバト・マーテル」を加え、休憩なしのコンサートとして適切な長さに仕上げた。

これらは非常にうまく機能しており、音楽素材の質の高さがその関心を十分に正当化している。二人の作曲家の世界観の対立は結局起こらず、彼らの言語、インスピレーション、文法が共通しているため、その楽曲は完全に統合された一つの美学の中に溶け込んでいる。ナミュール音楽祭がこのような発見をプログラムする大胆さは特筆すべきである。

5人のソリストは均質な集団を形成し、個性を主張することなく合唱のソリストとして機能した。軽やかでフルーティーな声質のカプシーヌ・ケラーと、パリを拠点とするチェコ出身でやや低い声質のダグマー・サスコヴァは、幸福感と親密さを持って掛け合った。アルトのポーリン・ビュンゲンは、その音域では珍しい例外的な丸みのある音色を持ち、洗練された使い方をしたが、音量はやや控えめであった。テノールのヴァンサン・ブショは自然な声を持ち、ある種の心地よい自発性を備えている。バスのルノー・ドレーグも同様で、非常に興味深く特徴的な銅色の音色を持ち、響きは豊かだが、他の共演者を少し覆ってしまう傾向があった。

合唱指揮者でもあるエティエンヌ・マイヤーは、正確かつ繊細に指揮をした。テキストには忠実だが、作品の修辞的な側面を強調することはなく、バロック美学に対して、空想や装飾、その場のインスピレーションに場所を譲らない、厳格で科学的とも言える厳粛な視点を持っている。声は非常に器楽的に扱われた。この自発性の欠如は、宗教的な性格と死というテーマとの関連から説明がつくが、解釈における官能性の欠如も招いている。しかし、絶えず強調された瞑想的な性格は、最終的に音楽的であると同時に精神的な、非常に美しい雰囲気を創り出した。

春のコンサートで、アンサンブルはツィアーニのプログラムを「スターバト・マーテル」の抜粋で締めくくっていた。その返礼として、マイヤーと楽団はアンコールに復活祭のために作曲されたオラトリオ「打ち負かされた死（La Morte Vinta）」の抜粋を演奏し、物語は完結した。