Jordi Savall: "Spotify es un desastre para la clásica. Estoy impulsando una nueva plataforma" - El Periódico

インタビュー

ジョルディ・サヴァール：「Spotifyはクラシックにとって悲惨。新しいプラットフォームを推進している」

作品のオリジナルサウンドへの忠実さ、音楽遺産の保護、最高の音楽家の起用、そして異文化対話のツールとしての音楽の活用。これらがジョルディ・サヴァールの輝かしいキャリアを形作っており、今年、権威ある2026年エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞を受賞した。この「音楽のノーベル賞」の受賞は、彼が制作するすべてのディスクやコンサートで命を吹き込まれる無形遺産の認知に向けた闘いを続ける原動力となっている。次回の公演は8月9日（日）、ペララーダ音楽祭で行われる。彼は、ヴェネツィアのオスペダーレ・デッラ・ピエタの孤児の演奏家たちに触発された編成である「レ・ミュジシエンヌ・デュ・コンセール・デ・ナシオン」を指揮し、ソプラノのヌリア・リアルと共に、アルビノーニ、ジェミニアーニ、ヴィヴァルディらのアリア、詩篇、器楽曲を披露する。同プログラムは、8月10日から16日まで開催される「ジョルディ・サヴァール音楽祭」でも、サンテス・クレウス王立修道院やモンブラン、ヴァルス、アルコヴェールの歴史的建造物で演奏される。

――今年の音楽祭の注目点は？

14以上のコンサートがあり、そのうち4つに異なる編成で参加します。最も気に入っているのは、多くの若手グループが参加し、多様性に富んでいることです。音楽祭の目的は驚きを与えることです。偉大な音楽家やオーケストラを招いています。例えば今回は、ジプシー音楽の専門家である盲目の素晴らしいヴァイオリニスト、チャ・リンガーがブダペスト・ジプシー・アンサンブルと共に来演します。

――12日の日食に合わせて特別なコンサートが予定されていますね。

占星術師に相談して最適な場所を決めました。2011年から私に同行しているテオルボ奏者のジョゼップ・マリア・マルティの演奏を聴くために、観客をその場所へ案内します。場所は当日のお楽しみです。コンサート終了後にも別のサプライズがあります。

――プログラムの多くが女性に焦点を当てています。フェミニストですか？

音楽や芸術の世界には女性に対する歴史的な不公正があります。女性に可視性を与えることは義務だと考えています。彼女たちは非常に素晴らしい演奏をするので、とても幸せです。最近ドイツで、レ・ミュジシエンヌ・デュ・コンセール・デ・ナシオンとヴィヴァルディの『四季』を演奏しましたが、素晴らしい成功を収めました。日曜のペララーダやその後の音楽祭で行うプログラムも素晴らしいものです。彼女たちとは、女性合唱団によるヴィヴァルディの『マニフィカト』や『グローリア ニ長調』などの偉大な作品を演奏してきました。15年前なら、彼女たちのレベルが追いついておらず、実現できなかったでしょう。今はこうした音楽を演奏できる準備のできた若い女性音楽家が非常に多く、彼女たちを起用するのは論理的なことです。彼女たちはしばしば、より柔軟で個人的、かつしなやかな音楽の作り方をします。

――85歳を迎えられましたが、羨ましいほどの活力です。そのペースを維持する原動力は何ですか？

私がしていることは、私に命を与えてくれるものです。毎朝ヴィオラを弾くことは、リラクゼーションのようなものです。音を探し、見つける。その後、仕事に取り掛かり、会議や請求書、スケジュール管理などを行います。好奇心を持ち続けることが重要です。今は9月に演奏するブラームスの『レクイエム』や、ドラランド、ヘンデル、ペルトの『テ・デウム』、そしてオペラ『フィデリオ』を勉強しています。新しいプロジェクトを考えるのが私の生き方です。インターネット上の音楽の問題を解決するための、まだ秘密の大きなイニシアチブを立ち上げているところです。

――何が問題なのですか？

クラシック、ジャズ、伝統音楽はSpotifyでは正当に支払われていません。悲惨です。音楽家はほとんど受け取れません。マイナーな音楽は苦しんでいます。システムは数百万のダウンロードがあるポップスを優遇するように設計されています。Spotifyでは2分半ごとに報酬が発生します。クラシックの曲は2分で終わることはありませんが、その単位で支払われます。Spotifyにおいてクラシックは収益の4%を占めますが、音楽家が受け取るのは1%、つまり4分の1に過ぎません。

――何を提案しますか？

私が推進しているプラットフォームは革命的なものになります。Spotifyとは大きく異なります。古楽を含むクラシック、ジャズ、伝統音楽を網羅します。すべての遺産音楽です。多くの人々と連絡を取っており、重要な動きになるでしょう。秋にプロジェクトの詳細を説明します。

――いつ公開されますか？

実現まで約2年かかるでしょう。受賞したシーメンス賞の一部をこのプロジェクトの資金に充てています。私は30年前に音楽家が設立した最初のレコードレーベル「アリア・ヴォックス」を創設したというユニークな経験があります。最初に行ったのは自分のカタログを取得することでした。異なるレーベルで制作したディスクを買い戻したのです。今日、生き残れるレコードレーベルは存在しないため、これは私に道徳的な力を与えてくれます。ディスクを売ることはもはや採算が取れません。バッハの『受難曲』のような大きなプロジェクトを行っても、5,000枚程度しか売れません。それだけでは資金調達が不可能であり、そのためレーベルは独自のルールを押し付ける「メジャー」の手に委ねられているのです。

――アリア・ヴォックスは1987年に設立され、約130枚のアルバムをリリースしました。次は？

最新作はロバート・シューマンの『楽園とペリ』です。これは、私の2つのアンサンブル「ラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャ」と「ル・コンセール・デ・ナシオン」で、若手音楽家がプロと共に働くアカデミーで制作しました。30人の若手音楽家と30人のプロで構成されるオーケストラは信じられないほど素晴らしい響きで、胸が高鳴ります。若手は熱意を、プロは巨大な安心感をもたらしてくれます。

――YOPCA（若手オーケストラ・合唱団プロフェッショナル・アカデミー）のアカデミーに投資する欧州基金を活用していますね。

しかし、40%しかカバーしていません。州政府はCIMA財団（国際古楽音楽センター）の構造とコンサート開催を支援してくれています。歴史的に文化省は支援してくれませんでしたが、今年は10万ユーロを助成してくれました。残りの90万ユーロを私が調達しなければならず、非常に困難です。

――欧州における極右の台頭は心配ですか？