Don Carlo review – Grange Park Opera’s intimate staging hits hard - musicOMH

ジョ・デイヴィス演出によるグランジ・パーク・オペラの『ドン・カルロ』は、同社がアルレスフォード近郊の旧本拠地にいた2016年に初演され、現在の開催地であるウェスト・ホースリーで2019年に再演された。旧会場は非常に親密な空間であったため、ロイヤル・オペラ・ハウスとは全く異なる方法でグランド・オペラを上演・受容する必要があった。現在の「シアター・イン・ザ・ウッズ」は、本作が上演される一般的な劇場よりは小さいものの、依然としてかなりの規模があり、今回の再演は両方の利点を享受したものと言える。オーケストラと合唱は通常よりわずかに縮小されたが、会場の比較的小さなサイズがアクションを鋭く焦点を絞り、非常に臨場感のあるものにした。

レスリー・トラヴァースによるセットは、銀色の塗料で覆われた木製のパネル壁で構成された。庭園のような健全な設定の場面もあるが、大半は抑圧的な社会の核心で起こるため、木材をコーティングする行為は、自然の腐敗を示唆することで対照的な領域間の溝を埋めた。2つの主要な壁は背面で斜めに交わり、シーンに応じて目立つ多様なニッチ、窓、ドアが含まれていた。頭上に吊るされた角張った屋根は、抑圧的で閉所恐怖症的な空間を作り出し、エリザベス・ド・ヴァロワがエボリ公女を追放または修道院へ送るよう命じた後、女王が退場する際にドアを閉めると、それが壁に消え、公女が下された判決によって突然閉じ込められた感覚が明確に伝わった。

アンナ・ワトソンの照明デザインは、時にキャラクターの巨大な影を木製の壁に投影することで雰囲気を助けた。壁は背面で分離し、ユステ修道院のキャンドルや女王の庭の植物など、シーン固有の小道具を現した。全体として効果的であったが、シーン間の視覚的変化が十分でないこともあり、ドラマが同じレベルで感じられる部分もあった。しかし、第2幕の終わり（本作は1884年の4幕版、イタリア語歌唱を採用）にバリャドリッド大聖堂の前で異端者が火刑に処される場面や、第3幕の終わりに群衆を静めるために大審問官が登場する場面など、力強い例外も多かった。

ジョージ・ジャクソンは、期間中に指揮を分担するジャンルカ・マルチャノと共に、イングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団から正確で洞察に満ちた喚起的な演奏を引き出した。キャストも非常に強力だった。タイトルロールのオタール・ジョルジキアは、クリーンで力強いテノールを披露し、彼が人間としていかに情熱的であり、状況の中でいかに引き裂かれフラストレーションを感じているかを強調した。ロドリーゴ役のミシェル・デ・ソウザは、ジョルジキアの声と対照的な、温かみがありつつも暗いバリトンを披露した。二人のキャラクターは対照的だが、相互の愛と尊敬を通じて完璧な調和を見出すのと同様に、彼らの声もよく調和していた。エリン・プリチャードは魅力的なエリザベスを演じ、ソプラノの豊かな響きを美しくニュアンス豊かに表現した。ルクサンドラ・ドノセは豪華なメゾソプラノで、非常に表現力豊かな演技を見せた。

マシュー・ローズは、堅実で力強く主張のあるバスで、素晴らしいフィリップ2世を演じた。彼は王としての威厳あるペルソナと、教会への服従からくる脆弱性、そして個人的な状況からくる悲しみと孤独を完璧に融合させた。2024年のロングボロー・フェスティバル・オペラで『ニーベルングの指環』のフンディングとハーゲンを演じたジュリアン・クローズとの大審問官のシーンは完璧に近かった。彼の豊かで暗く安定したバスは役に最適で、決定版に近い解釈となった。

グランジ・パーク・オペラの2026年シーズンは7月12日まで続く。イベントやチケットの詳細はウェブサイト（grangeparkopera.co.uk）を参照のこと。