SALZBURGO / Christian Thielemann y Augustin Hadelich respiran al unísono en Brahms
ザルツブルク音楽祭でクリスティアン・ティーレマン指揮ウィーン・フィルとアウグスティン・ハーデリヒがブラームスのプログラムを共演
ザルツブルク、祝祭大劇場。2026年8月22日。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。ヴァイオリン：アウグスティン・ハーデリヒ。指揮：クリスティアン・ティーレマン。ヨハネス・ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77、交響曲第1番ハ短調 op.68。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による朝のコンサートは、特にクリスティアン・ティーレマンが指揮する場合、毎年ザルツブルク音楽祭で大きな期待を集める。チケットは高額（50ユーロから260ユーロ）にもかかわらず、早々に完売する。土曜の朝に行われ、ORFがライブ放送しUnitelが収録したこのコンサートは、日曜の朝にも祝祭大劇場で再演され、世界で最も有名な音楽祭の聴衆の期待を裏切らなかった。プログラムはヨハネス・ブラームスの最も愛され広く知られた2作品、ヴァイオリン協奏曲と交響曲第1番で構成された。
オーケストラ、指揮者、そしてソリストのアウグスティン・ハーデリヒは、このブラームスのプログラムを偉大な音楽的イベントへと昇華させた。ハーデリヒは技術的な卓越さと音楽的な気高さを兼ね備えている。ティーレマンは、これらの作品を信じられないほどの引力で形作り、彼が愛する「ウィーンの仲間たち」と共に、その輝きを何度も更新した。それは、音楽の魔法と美しさが、ますます感性が失われ標準化していく世界においても、我々を感動させ得ることを証明した。
コンサート全体を通してそれが感じられたが、特にハーデリヒがアンコールで演奏したロベルト・シューマンの「子供の情景」op.15より「トロイメライ」では、時が止まったかのような瞬間が訪れた。数秒間の絶対的な静寂と緊張の後、会場は2000人以上の観客による、筆者がライブコンサートで聞いた中で最も熱烈な拍手の一つで応えた。ハーデリヒは、アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルと共演し、アルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲を演奏した2023年8月の公式デビュー以来の祝祭大劇場への登場となったが、今回のブラームス、そして特にあの魔法のようなアンコールで、彼は頂点に達した。
アウグスティン・ハーデリヒ（1984年、トスカーナ州チェーチナ生まれ）は、ヘンリク・シェリングが所有していた1744年製のグァルネリ・デル・ジェス「ルデュック」という並外れた楽器を使用している（2019年まではストラディバリウスを使用していた）。彼は、弦に過度な圧力をかけることなく、力強い音色を響かせる。それは、高い音楽的知性、並外れた技術的コントロール、そして自然な優雅さによるものである。彼は自身の演奏を誇示することも、他の多くの同業者に見られるような無駄な身振りも一切しない。左手の精度と明瞭さは完璧である。音程は最も露出の多いパッセージでも完璧であり、新しい楽器のおかげで、特にロマン派のレパートリーに適した、非常に温かく人間味のある叙情的な音色を引き出している。
公式プログラムは完全にヨハネス・ブラームスに捧げられた。彼の唯一のヴァイオリン協奏曲はヴァイオリン文学における偉大な作品の一つであり、優れた録音やライブ演奏には事欠かない。すべての偉大なソリストがレパートリーに入れているが、先週末ザルツブルクで聴いたような質の高い解釈に到達できる者は多くない。もちろん、偉大なヴァイオリニストに加え、ウィーン・フィルの弦楽器の温かさを活かしてハーデリヒが繊細にソロを開始できるよう導くクリスティアン・ティーレマンのような指揮者がいることは稀である。ハーデリヒは、音楽的な戦いがまだ先にあることを理解しており、焦りがない。その音色の気高さ、アーティキュレーションの明瞭さ、そして未来を見据えた視点に確信を得る。
この協奏曲の非常に困難な瞬間（重音、オクターブ、ポジション移動、複雑な和音など）において、ハーデリヒは我々がヴァイオリン独奏曲の中で技術的に最も難しい作品の一つを聴いていることを忘れさせる。終楽章に向かうニ短調の複雑なパッセージは、ここでは暗くヴェールに包まれたように響き、ヨアヒム版（多くのヴァイオリニストが演奏するもの）よりもかなり長く、重音を多用した記念碑的な性格を持つ彼自身のカデンツァへの完璧な発射台となった。
ティーレマンとハーデリヒは呼吸を合わせ、同じ言語を話す。ヴァイオリニストと指揮者は、微妙なアゴーギク（テンポの自由）と音色のパレットの巧みな混合を通じてつながる能力において一致している。これが最もよく表れていたのは、震えるようなアダージョであった。ハーデリヒの華やかなフレージングと、ティーレマンの注意深く抑制された指揮が融合し、感動的な楽章となった。終楽章は、弾むようなリズムとジプシー風の喜びに満ちた舞曲の旋律にあふれた民俗的な祝祭となった。ブラームスは「アレグロ・ジョコーソ」と指示しつつも「マ・ノン・トロッポ・ヴィヴァーチェ」と付け加えている。したがって、ヴァイオリニストは急いではならない。音楽は陽気で祝祭的であるべきだが、ブラームス特有の重厚でドラマチックな重みを維持しなければならず、指揮者は作品の密度の高い楽器編成がヴァイオリンを覆い隠さないよう細心の注意を払う必要がある。この点において、ティーレマンは真の巨匠であると認めざるを得ない。
クリスティアン・ティーレマンが再びブラームスの交響曲第1番に向き合った際も、同様のことが起こった。