Streetcar Leaves Nothing to be Desired in Saint Louis

アンドレ・プレヴィン作曲『欲望という名の電車』の魅力的なプロダクションにより、オペラ・シアター・オブ・セントルイスは、全米屈指のサマーフェスティバルとしての地位を劇的に強化しました。

まず、目と耳がある人なら誰でもわかる明白なことを述べます。ソプラノのサラ・ガーランドは圧巻であり、象徴的な悲劇のヒロイン、ブランチ・デュボアとして圧倒的な力強さを見せています。この多層的な役柄において彼女に欠けているものは何一つなく、かつては令嬢でありながら、現在は無一文で愛もなく、抗いがたく認知症へと転落していく感情的に脆い女性を、いとも簡単に体現しています。彼女の演技は完璧で繊細ですが、この役は「ビッグ・シング（歌唱力が求められる大役）」であり、ガーランド氏はそのすべてを、それ以上のものとして届けました。

彼女の声は輝かしく活気に満ちており、あらゆる音域で花開くようです。五線譜上の高音域での鋭くアーチを描くフレーズ、中低音域での感情を込めた静かな対話、切迫した胸に響くチェストトーン、そしてかつては魅力的な若い女性であったことへの深い同情を誘う、澄み切った心揺さぶる内省的なパッセージを歌いこなします。悲劇的な結末や悲惨な状況にもかかわらず、彼女はより明るく、軽薄で、少女のような、幸せな過去を思い出させるような一瞬のパッセージも表現しています。また、ブランチの深く悩ましいリビドーや、危険を避けることのできない性分も受け入れています。サラ・ガーランドは音楽的に最高級のカリスマ的なスターであり、彼女のブランチは比類なき偉業でした。

ローラ・スナウファーは、ブランチの妹であるステラ・コワルスキー役として、同様に優れた実力を証明しました。スナウファー氏は、甘美で滑らかなレガート唱法と高音の美しさだけでなく、角張った音程を含む会話的な旋律も容易にこなす、豊かで伸びやかなソプラノを誇ります。ブランチの神経質な早口とは対照的に、ステラの旋律は全体的により穏やかで、自身の生活や粗野な夫スタンリーとの結婚に対する幸福感が根底にあります。スナウファー氏は、傷ついた姉を支えようとする気持ちと夫を信じる気持ちの間で絶妙なバランスを保っており、そのアプローチの純粋さと誠実さが魅力的なキャラクターを作り上げています。

デヴィッド・アダム・ムーアは、粗野なスタンリー・コワルスキー役として素晴らしく、この役の二面性を探求する中で多様な表現を見せました。ムーア氏は、ブランチとステラの双方との関わりにおいて重要な要素である、危険な性的魅力を醸し出す体格を確かに備えています。また、マッチョなポーズとは対照的に、妻への感情的な依存を示す重要な要素も掘り下げました。「ステラ！」と叫ぶ苦悩に満ちた象徴的な叫びは、哀れを誘うものでした。ムーア氏は、スタッカートのフレーズを吠える時も、稀な旋律的なパッセージを歌う時も、巧みに操られる堂々としたバリトンを持っています。緊張感あふれるレイプシーンでの彼は、まさに背筋が凍るほどでした。スタンリーはおそらくこれらの有名な役柄の中で最もステレオタイプなものですが、ムーア氏はそれを自分自身のものにすることに見事に成功しました。

主要な四重奏を締めくくるのは、ハロルド・“ミッチ”・ミッチェル役のビル・ブルーリーです。ブルーリー氏は、ポーカーゲームの場における有害な男らしさの中で「善良な人物」であるミッチの明るい側面にふさわしい、響きのある魅力的なテノールを持っています。彼はブランチへの求愛において非常に魅力的であり、自分が利用されていることに全く気づいていません。スタンリーから彼女の過去を教えられた後、彼は裏切りに直面し、劇的な強さで部屋を揺るがすような叫び声を上げます。彼の役作りは、広い音域と劇的な感性を備えた素晴らしいものでした。

脇役も愛情を込めて配役されました。階上の隣人ユーニス・ハベル役のアシュリン・ブラウンは、豊かなメゾソプラノで観客を楽しませました。その夫スティーブ・ハベル役は、ランドリー・アレンの温かくしっかりとしたテノールで活気づけられました。コール・ベラミーはパブロ役に自身の堅実なバリトンを貸し出し、エドモンド・ロドリゲスの心地よい若々しいテノールは「若い収集家」という重要な役でうまく活用されました。ロザリオ・アルマスのダークで魅力的なメゾは、花売り役のセリフを背筋が凍るような効果で歌い上げました。キム・スタニッシュとエリック・デマリオは、看護師と医師の役を効率的に演じました。

パトリシア・ラセットは、素晴らしいソプラノ歌手としての経歴に演出家としての実績を加えており、その才能は天性のもののようです。ラセット氏による『欲望という名の電車』の指揮は、奇跡としか言いようがありません。芸術に関心のある人なら誰でもこの有名なタイトルを知っており、どんな公演にも期待を抱くものです。ラセット氏が多くの新鮮なアイデア、印象的なキャラクターの成長、驚くほど精巧に作られた身体的な関係性、そして知的なテンポ感をもたらしたことは、彼女の大きな功績です。彼女は舞台全体を多様な動きと鋭い視覚的センスで活用しています。彼女がキャストから引き出したニュアンスに富んだ演技は、実りある芸術的コラボレーションの証です。

舞台美術のアンドリュー・ボイスは、オペラ的な高さと広がりを持ちつつ、工業的な閉塞感による感情的な圧迫感も備えた完璧な構造を提供しました。アパートのフロアプランと家庭的な調度品は非常に気に入りました。私の目が正しければ、セットの要素はジョー・ミエルジナーによる有名なオリジナルデザインへのオマージュかもしれません。至る所に登場するエリック・サザンは、今回も非常に複雑な照明デザインで私たちを楽しませてくれました。この有名な作品には多くの名場面があり、サザン氏はそれらを強調するために多彩な照明効果を駆使し、一瞬たりとも逃しませんでした。彼の優れた取り組みは、カリー・ロエラのプロジェクションデザインによって支えられており、彼女は時折、ブランチの崩壊していく精神の現実を強調するような、不気味で刺激的な動くコラージュを壁面に投影しました。