Die Entführung aus dem Serail, Glyndebourne review - a glorious debut for Julie Roset - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演された『後宮からの誘拐』の再演において、私の印象をすべて塗り替えるほど喜びに満ちた瞬間があった。第1幕が終わるまで、ブロンデというキャラクターについては語られ、この演出では一瞬姿を見せるものの、歌声はまだ聴かれない。そこでモーツァルトの鮮やかな仕掛けが待っている。第2幕の冒頭、彼女の最初の歌唱となるアリア「優しさと媚びで」である。私にとって、ジュリー・ロゼは並外れた音楽性に基づいた輝かしい声とコロラトゥーラで、魔法のような瞬間をもたらした。ピアニストのスーザン・マノフとの共演アルバム『M’a Dit Amour』（Alfa, 2026）を聴きレビューした経験から、彼女が単に爪痕を残すだけでなく、舞台を熱狂させることを期待していたが、彼女はその両方を成し遂げた。

活発なブロンデというキャラクター（「私は自由の身として生まれたイギリス人。私に何かを強制しようとする者には誰にでも立ち向かう！」）を、魅力的かつ圧倒的な力強さで演じきった。この公演期間中、そしてその後も彼女の評価は高まっていくだろう。1980年代のグラインドボーン旧劇場でこの役を完全に自分のものにしていた偉大なリリアン・ワトソンの記憶があるが、ロゼのサセックスでの活躍が同様に長く、決定的なものになることを願うばかりだ。

モーツァルトとの親和性と歴史は、グラインドボーンの核心部分である。ここは他の何よりも先にモーツァルトの劇場であり、1950年代初頭以来、モーツァルト作品が上演されなかったのは2018年の夏のみである。

2015年のデヴィッド・マクヴィカーによる演出は、その深い伝統を尊重し、何よりも作品を大切にしている。この演出は作品の秩序、幾何学、建築、そしてバランスを補強している。ヴィッキー・モーティマーによる18世紀を舞台としたデザインは視覚的に強く訴えかけるものがあり、ポール・コンスタブルによる照明も素晴らしい。ちなみに、初日のカーテンコールにクリエイティブ・チームが登場しなかったことは不可解だった。地元の小学生グループの参加は、ショーに心温まる魅力と楽観的な雰囲気をもたらしている。

ロゼに加え、他の出演者も素晴らしい。キャストのほとんどがこの演出への初参加であり、アメリカ出身の歌手が多く含まれている。コンスタンツェ役のリヴ・レッドパスの歌唱の安定感と音楽性は素晴らしく、ドイツ語の台詞も共感と明瞭さを備えていた。グラスゴー出身のマイケル・モフィディアンによるオスミンは、幅広く魅力的で説得力のある描写だったが、真のバス・プロフォンドとしての深い響きは物足りなかった。ペドリッロ役のトーマス・シラフォは、ドアが開かないというトラブルの際に即興的な演技を求められる場面があった。彼は今後より良い夜を迎えるだろう。パシャ・セリム役のフランク・ソレルは、2015年の初演から唯一続投している主要キャストである。彼のフランス語訛りの強いドイツ語には引き込まれたが、正直なところ、周囲で話題になっていたのは彼の鍛え上げられた上半身の方だった。

意見は分かれるだろうが、エヴァン・ロギスターのテンポ管理は、表現の手段として頻繁にブレーキをかけるような手法であり、かなり疲れるものだった。また、ピットと舞台の間に乖離が生じる可能性も高めている。このレパートリーにおけるテンポの維持についてはルネ・ヤーコプスが金字塔を打ち立てており、ヤーコプスは（2015年の録音のように）当時の楽器の色彩を変化させ、音の重みを対比させることでコントラストとキャラクターを作り出しており、根本的なパルスを覆すようなことはしない。この点も公演期間中に改善されることを期待する。

その懸念はさておき、輝かしい夏の日にグラインドボーンでモーツァルトを聴くことが、人生で一度は体験すべき究極の喜びであることを再確認できたのは良かった。そして、ジュリー・ロゼのデビューを、彼女が完全に、堂々と、見事にその役になりきっている姿を目撃できたことは、忘れられない体験となった。