Review: Amanda Gookin “Forward Music Project 3.0”

「Forward Music Project」を通じて、チェリストのアマンダ・グーキンの志は、新音楽のしばしば抽象的で禁欲的な風景に人間性を吹き込むことであった。このイニシアチブは、女性と自認する作曲家たちに女性としての経験を反映した作品を委嘱するものであり、『Forward Music Project 3.0: fever dream』（11月13日、Bright Shiny Things）において、グーキンはリスナーを、アイデアがいかに困難または複雑であってもアーティストの主張が聴き届けられることを要求する強烈で表現力豊かな音の世界へと引き込んでいる。

ライナーノーツの中でグーキンは、これら6つの新しい実験的作品を「メンタルヘルスの経験によって形作られ、立ち往生し、繋がれ、束縛された状態から自由と解放へと移行しながら、女性として生き、創造し、存在することが何を意味するのかを探求するもの」と要約している。しかし、『fever dream』が単にメンタルヘルスとの闘いや、世界の中に存在する女性の視点を想起させるだけだと述べるのは単純すぎるように思われる。この音楽は、実験的なモダニズム小説を想起させるような内面性を捉えており、それらや自分自身がどのように変化したのかを聴き届けるために、時間をかけて何度も戻りたくなるような特徴を備えている。

インティ・フィギス＝ヴィズエタの『You are the water』とジェシー・モンゴメリーの『Flight』がアルバムの最初と最後を飾り、両作品とも動きを想起させる。『You are the water』はタイトルであると同時に指示でもあり、作品とそのコーダが複数のトラックに分割されるなか、チェリストにほぼ絶え間ない動きを要求する。グーキンはこの指示を真剣に受け止め、囁くようなハーモニクスとガラスのようなアルペジオを通じて、水が流れ、滴り、激しく波打ち、さらには凍りつく様子を描き出すことに成功している。もし凍った川で氷の板を割り、その破片が氷上を滑り抜ける音を聞いたことがあるなら、そのコーダは非常に親しみ深く感じられるだろう。

モンゴメリーの『Flight』は息をつく余地をはるかに多く残しており、希望に満ちた最後のトラックとなっている。ハーモニクスと耳障りな不協和音に満ちたアルバムの後に、『Flight』は重音奏法や長くて豊かな音色が同等に豊かな表現力を持つことを示している。この作品はグーキンのスキルを際立たせ、彼女が伝統的な技法と拡張奏法の両方に等しく長けていることを実証している。ここでは、各フレーズが始まり、頂点に達し、安らぎの瞬間とともに解決に向かうにつれて、チェロのテナー音域の温かさがスポットライトの中に湧き上がる。

ソン・エ・キムの『Break Free』とサラ・ヘニーズの『Tied』は、女性のメンタルヘルスにより明確に取り組んでいる。『Break Free』は静かに始まり、耳障りなフォルテへとエネルギーを高めた後、解放されて再びそのサイクルを始める。グーキンは口笛のようなトレモロ・ハーモニクスを通じて指板を上り詰め、突然の停止、すなわち「ブレイク（破壊・解放）」へと至る。

ヘニーズの『Tied』は際立った対照を見せる。最初の5分間は比較的安定したパルスによる単音の実験であり、時にはソロで、時にはアンサンブルの感覚を作り出すために電子的に重ね合わされる。アルバムの他の作品が技巧的にアクロバティックであるのに対し、『Tied』は「厳格さ」を新たなレベルに引き上げ、グーキンがより力強い音やより空気のような音、またマイクからの距離（あまり活用されていない手法である）を自由に試せるようにしている。

『fever dream』に残された2曲は、語りの音声要素を取り入れ、スピーチと言語の意味の複雑さを探求している。カミラ・アゴストの『The Thinness Of』は、女性がどのようにあるべきかを指示する世界を女性がどのように経験するのかを問いかけている。マーティン・キンセラ・トーマスによるギザギザとした囁くようなテキストは身体から切り離されており、女性は価値がある存在であるために痩せていなければならないという社会的要求を想起させる。長い電子音が聴覚的にタイトルの「薄さ（細さ）」を作り出し、チェロのトレモロやエコー効果との融合は機械的で、ほとんどサイボーグのように感じられる。

パメラ・Zの『And and And』は、ジャーナリストのアシュリー・ハーンとのインタビューからの録音抜粋を、長く持続するトーンや煌めくハーモニクスの上に重ね合わせている。Zはサウンドクリップをもう一つの楽器のように扱い、抜粋をコラージュして独自のラインへと変化させ、その反復によって不気味さを帯びさせる。個々の言葉はホケトゥスのようなリズムを形成し、曲を前進させる。中間部では、グーキンは軋む蝶番のようなノイズ、フォルテの重音、そして強烈な（意図的な！）ノン・ヴィブラートなど、持ちうるすべてを駆使してチェロ全体を演奏する。『fever dream』が捉える感情の器は並外れている。フェミニストのプロジェクトとしては驚くべきことではないかもしれないが、強烈な瞬間は軽やかさや休息の瞬間によって効果的に相殺されつつも、6曲を通して軽薄さは一切ない。グーキンはまた、チェロの自然な音色を超えて音を温めようとはせず、これは従来の美しさや礼儀正しさを演奏することへの拒絶を示唆している。このようなアルバムにおいて、そうした体裁の良さは、これらのアーティストが語るべき真実を曖昧にしてしまうだろう。

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