Diversos caminos estéticos

バレエの一夜の成功か失敗かは、そのドラマトゥルギーにかかっている。晩全体を占める一つの作品の代わりに、2つ以上の短い作品を組み合わせる場合、レヴュー風のナンバーの連続のように見え、恣意的あるいは退屈に感じられることもある。身体性、強度、動きの再考をテーマとし、金曜日にデュッセルドルフ歌劇場で初日を迎えたライン・バレエ（Ballett am Rhein）の公演「Forsythe/Eyal」では、2つの偉大な名前を掲げ、体系的な2部構成のプログラムが選択された。

ウィリアム・フォーサイスによる象徴的かつ歴史的な『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド』がバレエへの敬意を表しつつ急進的にそれを再構築する一方で、シャロン・エヤルの『Strong』ではコール・ド・バレエが集団として主役に躍り出る。前者の振付が生々しく電撃的なダイナミズムに満ちているのに対し、厳格なグレーの色調による後者は、催眠的なパターンを通じてドラマ、緊張感、感覚過負荷の美学という重厚な表現を引き出す。

【デュオ】

プログラムは、バレエを永遠に変えた作品で始まった。フォーサイスは1987年、ルドルフ・ヌレエフの依頼によりパリ・オペラ座バレエ団のためにこの作品を創作した。クラシック・アカデミックな超絶技巧を出発点とし、フォーサイス（美術、衣装、照明も担当）はおなじみのフォルムをずらして加速させ、軸を変え、移行を鋭くし、バレエの語彙を限界まで押し広げる。オランダの作曲家トム・ウィレムス（レスリー・スタックとの共同）による、力強くインダストリアルで金属的な電子サウンドトラックに牽引され、音楽は4/4拍子の容赦なく響くリズムを提示する。

冒頭の気負いのなさは、一瞬たりとも止まることのない圧倒的な力強さへと取って代わられる。ダンサーたちは駆け込み、あるいは毅然とした足取りで持ち場へ進み、時折立ち止まっては舞台上に吊るされた2つの金色のサクランボを見上げているように見える。これはこのバレエが創作されたパリ・オペラ座のリハーサル室の装飾に着想を得たものである。そのすべてがパ・ド・ドゥで最高潮に達し、フィービー・キルミンスター（シルヴィ）が役に強烈な集中力をもたらし、オルゲルト・コラク（ローラン）が完璧なパートナーを務めた。

しかし、この夜の公演はさらに良くなろうとしていた。フォーサイスは群舞やパ・スール（マリア・ルイサ・カスティーリョ・ヨシダ、ノルマ・マガリャエス、サラ・ジョヴァネッリ）の可能性に加え、常にデュオの能力にも魅了されていた。それは感情的な観点からではなく、2人のダンサーが物理的にどのように相互作用し、同じ空間を共有するかという点においてである。彼のバレエでは舞台上に2人きりになるだけでなく、群舞の場面に複数のカップルが同時に登場することが多い（エリザベス・ヴィンチェンティとオラツィオ・ディ・ベッラ、キアラ・スカローネとジョアン・ミランダ）。

【「12歳になったような気分」】

世代的な観点から言えば、現代のダンサーたちは、ある意味で1987年の歴史的なパリ初演で踊った者たちの孫世代にあたる。ウィリアム・フォーサイスは数年前、当時を次のように語っていた。「とても楽しかった。（…）私たちは12歳になったような気分だった」。

すべてはあの日の夕方、緑のレオタードと黒のタイツを身に着けた2人の女性ダンサーが、不敵で平然とした態度で何もない舞台に立ち、互いを品定めすることから始まった。彼女たちはエレガントなトウシューズの先を床に突き立て、そこに吊るされた2つの金色のサクランボ――タイトルの「やや高いところにある（somewhat elevated）」物体――を見上げた。そして片方が軽く肩をすくめて毅然とした足取りで立ち去り、舞台に残されたもう一人が、途切れ途切れに鳴り響く電子音の轟音に合わせて踊り始めた。

それはスリリングで、オペラ・ガルニエの舞台をはるかに越えて広がるバレエ界への高圧電流の放電であった。フォーサイスが当時の芸術監督ルドルフ・ヌレエフの依頼でパリ・オペラ座バレエ団に創作した作品は、これが最初というわけではなかった。

【神童たち】

だが、『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド』こそが周囲のすべてを照らし出し、その振付家とダンサーたちを一級の国際的スターへと押し上げた作品だった。初演キャストにはシルヴィ・ギエム（当時22歳）、ローラン・イレール、イザベル・ゲラン、マニュエル・ルグリが含まれていた。彼らはヌレエフがパリ・オペラ座舞踊学校から選び出し、スターへと育て上げた圧倒的な世代であった。彼らは彼の「シュシュ（お気に入り）」と呼ばれたが、フォーサイスは今日彼らを「ヴンダーキンダー（神童たち）」と表現している。求められたことは何でもこなす若いダンサーたちだった。

彼らは全員、作品の中心から外れたバランス、脈打つように変化する対称性、そして緊張感を孕んだ偶然の出会いの中へと身を投じながら、素晴らしい輝きを放っていた。フォーサイスは「そこにあった雰囲気は電撃的だった。ヌレエフは卓越性とは何かという明確な考えを持っており、それを求めた。あの世代は同団が生み出した最高峰の一つだった」と振り返っている。

【伝統への敬意】

『イン・ザ・ミドル・サムホワット・エレヴェイテッド』の国際的な影響力は非常に大きく、マリインスキー劇場からブラジルのサンパウロ・ダンス・カンパニーに至るまで、世界中のバレエ団で上演されるフォーサイスの最も有名な作品となった。

バレエは歴史、あるいは現在から過去への忠誠の移行を軸としている。それはごく最近まで、ロシア人が言うように「腕から腕へ、脚から脚へ」と、ある世代のダンサーが次の世代に役を教えることで受け継がれてきた唯一の芸術形式である。伝統への敬意はその現在の形式に深く根付いており、あらゆる手段を尽くしてそれを徹底的に研究してきたウィリアム・フォーサイス以上にそれを熟知している者はいない。

【クリシェ】

この体系的なプログラムにおける感覚の過負荷は、公演の第2部にもたらされた。何もない舞台、ドライアイスの示唆的な使用、そしてロックコンサートと表現主義無声映画の中間に位置するようなアロン・コーヘンの照明デザインの中で、イスラエルのシャロン・エヤルによる……（※原文途絶）