Jordi Savall y Núria Rial cierran el 40º Festival Perelada con delicias venecianas
ジョルディ・サヴァールとヌリア・リアルがヴェネツィアの調べで第40回ペララーダ音楽祭を締めくくる

ジョルディ・サヴァールとヌリア・リアルが、第40回ペララーダ音楽祭をヴェネツィアの調べで締めくくりました。
マエストロとソプラノは、ヴァイオリニストのリナ・トゥール・ボネ、およびレ・ミュジシエンヌ・デュ・コンセール・デ・ナシオンと共に、現代の創作と遺産の回復を特徴とする本音楽祭の閉幕を飾るイタリア・バロック音楽の旅を披露しました。
ペララーダは、ジョルディ・サヴァールが指揮し、ヌリア・リアル、リナ・トゥール・ボネ、レ・ミュジシエンヌ・デュ・コンセール・デ・ナシオンが出演したコンサートをもって、40回目の開催を終えました。アルビノーニ、フェランディーニ、ジェミニアーニ、ヴィヴァルディに捧げられたプログラムは、祝祭的な行事や現代作品の初演、そして96%を超える入場率という観客の大きな反響に彩られた音楽祭の締めくくりとして、器楽と声楽を融合させました。
40周年を迎えたペララーダ音楽祭の最後を、ヌリア・リアルの歌声とバロック作品で飾ることは非常に適切な選択でした。17世紀のレパートリーが音楽祭の40年にわたるアイデンティティの一部であるだけでなく、この閉幕コンサートが、ペララーダが自らのものとして主張する「現在へと投影される古楽の回復」と「地元のトップアーティストとの永続的な絆の構築」という方針を凝縮していたからです。
カルメ教会では、ヴェネツィアのオスペダーリ(慈善院)の女性器楽奏者たちに触発された、女性のみで構成される弦楽アンサンブルが演奏し、リナ・トゥール・ボネがコンサートマスター兼ヴァイオリン・ソリストを務め、サヴァールがアンサンブルを率いました。ヴェネツィア・バロックに捧げられたプログラムは、アルビノーニ、ヴィヴァルディ、ジェミニアーニの器楽作品と、コンサートの真の表現的中心となった3つの声楽曲(ジョヴァンニ・バッティスタ・フェランディーニの『マリアの嘆き』、ヴィヴァルディの『サルヴェ・レジーナ』および『主よ、子供たちよ、ほめたたえよ』)が交互に演奏されました。
最初の声楽は、トゥール・ボネが明快に演奏したトマゾ・アルビノーニの『ヴァイオリン協奏曲 イ長調 作品9-4』の後に披露されました。リアルは『マリアの嘆き』を、柔軟な旋律線と特に丁寧なディクションで歌い上げました。その後、ボネによるヴィヴァルディの『ヴァイオリン協奏曲 ニ長調』の熱狂的な演奏を経て、リアルは再び『サルヴェ・レジーナ ヘ長調』で主役を務め、透明でありながら色彩と表現力に富んだ繊細で輝かしい声を披露しました。
フランチェスコ・ジェミニアーニの『合奏協奏曲 ニ短調』(コレッリの『ラ・フォリア』に基づく)がアンサンブルの主導権を取り戻し、最後は詩編112編『主よ、子供たちよ、ほめたたえよ』(RV 600)で締めくくられました。この作品の10のセクションは、敏捷性と装飾のコントロール、そしてかなりの表現の多様性を要求します。リアルは最も複雑なパッセージを清潔かつ確実に解決しましたが、最も親密なエピソードが際立ち、最後の「アーメン」へと至りました。
これらすべては、85歳を迎えて数週間後であり、エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞を受賞した年でもあるジョルディ・サヴァールの注意深い指揮のもとで行われました。彼は自身のキャリアの不可欠な一部であるレパートリーを率いてペララーダに戻ってきました。
入場率96.4%の記念年
このコンサートをもって、ペララーダ音楽祭は夏のプログラムを終了し、40周年という節目を迎えました。ディレクターのオリオル・アギラは、この記念年を単なる回顧録にしないという意志を強調しています。彼は「意識的な祝祭」であり、過去40年の遺産を尊重しつつも、「ノスタルジーの痕跡はなく、刷新の精神を持って、現在と未来を見据えたもの」であると説明しています。
データは観客の反応を裏付けています。入場率は96.4%で、11の公演が完売となりました。しかしアギラにとって、芸術的な成果は数値化しにくい別の領域でも測られます。それは、ペララーダが委嘱した作品が音楽祭自体を超えて生き残る能力です。「芸術的な評価は、私たちが委嘱したものがカタログに残り、可視性と広がりを持っているかどうかで判断します」と彼は指摘します。
この問題は、委嘱、初演、自主制作を主要なアイデンティティの一つとしてきた音楽祭において特に重要です。アルベルト・ガルシア・デメストレの『Diario di una madre』、NIU、『Estética y masacre』、モンセラート・トレントが演奏したベルナト・ヴィヴァンコスの初演、トリオ・フォルトゥーニが初演したフランセスク・プラットの『Ronde』などは、アギラがペララーダを超えて「独自の命を持つ」と考えるプロジェクトの一部です。
この40年間の記憶は、ペララーダ城博物館で開催中の展覧会『Festival Perelada: instantes que transforman. 40 años de historia』(2027年2月末まで開催)で公開され続けます。この記念年は、8月29日にカタルーニャ音楽堂でバイロイト音楽祭管弦楽団が出演する公演で夏に最後の一章を迎えます。これはペララーダをヨーロッパの音楽劇の偉大な歴史的機関との対話の中に位置づけるコラボレーションです。
しかし、これで祝祭が終わるわけではありません。イースター・サイクルの第5回開催が記念年を継続させます。現時点では、2027年3月27日土曜日に、ラケル・ガルシア=トマスによる『暗闇の教訓』に基づく新作の初演が予定されています。また、聖金曜日の3月26日には、サヴァールとリアルのコンサートのソリストであるリナ・トゥール・ボネが創設・指揮するアンサンブル「MUSIca ALcheMIca」により、同サイクル史上初となるヨハン・セバスティアン・バッハの『ヨハネ受難曲』が演奏されます。