Récital Maridat-Zimmerlin / Dechambre – Colmar

フェスティバル期間中、コルマールのコイフュス（*）では伝統的に、パリ国立高等音楽院（C.N.S.M.D.）およびルノー・カピュソン財団と提携した、若手有望アーティストによる正午のコンサートが開催されています。

レオティーヌ・マリダ＝ジメルランは、すでにオペラ界でその名を知られる存在です。模範的な経歴を経て数々の賞を獲得し、第一線へと躍り出ました。「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジーク2026」でのリリック部門新人賞受賞がその最新の証です。パートナーのルイ・ドゥシャンブルと共に、クレルモン＝オーヴェルニュ国際コンクールで第1位を獲得しました。同じくCNSMD出身のピアニストであるドゥシャンブルも、多才で好奇心旺盛な才能の持ち主であり、声楽を愛する伴奏者・合唱指揮者でもあります。

二人が構成したリサイタルは充実した内容で、聴衆はよく知られた名曲だけでなく、真に興味深い作品を発見することができました。全18曲のメロディとリートの中から、特に印象深かったものを挙げます。

マリダ＝ジメルランはフォーレの作品で卓越した才能を発揮しました。特に『イヴの歌』の冒頭を飾る「パラディ」では、8つの連が連なり伴奏が変化する中、見事な歌唱を披露しました。温かみのある声、輝かしい高音、豊潤な中低音、そして優れたテキストの解釈と明瞭な発音は賞賛に値します。情熱と確信に満ちた歌唱は聴衆を熱狂させました。また、1897年のフォーレの3つの歌曲では、若々しくロマンティックな側面が表現されました。「あなたの紫のバラが、あなたの澄んだ太陽に」では、魅力的な旋律と繊細なフレージングが聴衆の心を打ちました。アルマン・シルヴェストルの詩による「旅人」と「秋」では、輝かしい声と力強く寛大なピアノが響き渡りました。リサイタルの最後を飾ったのは、フォーレ初期の「夢のあとに」です。エレジーのような優しさと情熱、そして不安を表現する長い息遣いは、フランス歌曲の最高の伝統を受け継ぐ、成熟しつつも活気に満ちた解釈でした。

その他の作品も、それぞれが繊細に描き分けられました。クララ・シューマンの4つのリート（ガイベルの詩による2曲、ハイネの詩による2曲）は、ロベルト・シューマンの作風を彷彿とさせる素晴らしい出来栄えでした。メゾソプラノのドイツ語の資質も証明されました。チャイコフスキーの3つのロマンスでは、ロシア語の響きに加え、「春の初めに」の憂鬱な優しさ、「舞踏会の真ん中で」の緩やかなワルツの倦怠感、そして「ピンピネッラ」のイタリア的な陽気さが表現されました。ヒナステラの『2つの歌』におけるスペイン語も真に迫るものでした。アンコールでは、ポール・ヴィアルドの「マドリード」が演奏され、フランス語でユーモアたっぷりに歌われました。また、エネスクの3つの歌曲も素晴らしい発見であり、デュパルクの版で知られる「溜息」で締めくくられました。

ピアノソロでは、チャイコフスキーの「再び孤独に」が、深い諦念と孤独を表現しました。また、プログラムのサプライズとしてシューマンの「春の歌」が演奏され、その優雅さと繊細さが際立ちました。

感動と驚きに満ちたリサイタルでした。インスピレーションに溢れ、献身的で、知性と技術を兼ね備えた二人のアーティストの輝かしい未来が期待されます。

（*）文字通り「デパート」を意味する。実際には15世紀末に建てられ18世紀まで改築された旧税関の建物で、旧市街の中心にある最も古い公共建築物であり、文化財に指定されている。