Berlioz’ Requiem im Musikverein: Masse statt Klasse? - DiePresse.com
ウィーン楽友協会でのベルリオーズ『レクイエム』公演、マキシム・パスカルの指揮や演奏に課題もテノールのstaplesが光る
骨の髄まで揺るがし、圧倒し、畏怖の念を起こさせる意図で作られたエクトル・ベルリオーズの「死者のための大ミサ曲」作品5は、過大で大げさ、誇張されたものとして届く。このレクイエムが戦死した将軍の葬儀のために初演されたという経緯には非常によく合致している。しかし、軍事的あるいは宗教的な文脈から離れたウィーン楽友協会には、限定的にしか適合しなかった。
ウィーン交響楽団と全員が揃ったウィーン楽友協会合唱団による公演では、作曲家が要求した音楽家の群れ（少なくとも210名の合唱団員と100名以上の弦楽器奏者）こそ動員されなかったものの、あふれんばかりのステージには120名以上の歌い手が並んでいた。その圧倒的な量、音量と迫力、そして抑制は独自の魅力を放ち得る。トロンボーン隊が周囲のギャラリーから耳をつんざくように鳴り響き、それに続いてウィーンのすべてのプロのティンパニ奏者（少なくとも8名）がためらうことなく音を重ねる。暗い色彩と内なる不穏がこの作品を特徴づけている。「Ky·rie E·lei·son」における合唱の反復的なスタッカートのリズムは、まるで小太鼓の合図のようで、魅力的なまでに現代的に感じられる。
しかし、これらすべてをもってしても、粗野な物量戦に堕落させないためには、この作品はおそらく通常の5倍のリハーサルをかけて完璧に演奏されなければならないという事実を覆い隠すことはできない。すべての出だしがおおよそしか合っていなければ歯擦音はフラッシュの嵐のようにシューシューと鳴り、オーケストラは足をもたつかせる。すべての参加者、とりわけマキシム・パスカルとその極めて曖昧な指揮は、この晩において過負荷に陥っているように見えた。唯一の明るい要素は、オルガン席から歌ったテノールのAndrew Staplesであった。