INTERVIEW | Pianist Garrick Ohlsson Talks About Career, Repertoire & His Upcoming Recital At Koerner Hall - The New Classical FM

著名なピアニストであるギャリック・オールソンが、2026年11月8日にトロントのケルナー・ホールでソロリサイタルを行う。

2025年まで、オールソンはショパン国際ピアノコンクールで優勝した唯一のアメリカ人ピアニストであり、クラシックの規範的作品に対する魅力的な解釈とともに、その卓越した技術力でしばしば称賛されている。

【プログラム】

プログラムには、ギャリックのお気に入りの作品が多く含まれている。

・ドミートリイ・ショスタコーヴィチ：前奏曲とフーガ第4番ホ短調 作品87

・ヨハネス・ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 作品24

・フレデリック・ショパン：バラード第3番変イ長調 作品47

・フレデリック・ショパン：ワルツ第2番イ短調 作品34の2

・フレデリック・ショパン：ワルツ第3番ヘ長調 作品34の3

・フレデリック・ショパン：幻想曲ヘ短調 作品49

・フレデリック・ショパン：子守歌変ニ長調 作品57

・フレデリック・ショパン：ポロネーズ第6番変イ長調 作品53

LVはこの高名なピアニストに取材し、リサイタルやキャリアなどについて話を聞いた。

【ギャリック・オラフ・オールソン】

ギャリック・オラフ・オールソンは1948年、ニューヨーク州ブロンクスビルで生まれ、ホワイトプレインズで育った。彼の本格的な音楽教育は8歳のとき、ウェストチェスター音楽院でのピアノレッスンから始まった。13歳までにジュリアード音楽院で学んでいた。

オールソンは1970年、第8回ショパン国際ピアノコンクールで金メダルを獲得し、アメリカ人ピアニストとして初の快挙を成し遂げた。その他の受賞歴には、イタリア・ボルツァーノでのブゾーニ国際コンクールおよびカナダのモントリオール・ピアノコンクールでの第1位がある。また、1994年にはエイヴリー・フィッシャー賞、1998年にはミシガン州アナーバーでユニバーシティ・ミュージカル・ソサエティ・ディスティングイッシュト・アーティスト賞を受賞した。録音アーティストとしては、ソロとしてグラミー賞に3度ノミネートされ、2008年に受賞した。2021年には、タカーチ弦楽四重奏団とのエルガーおよびエイミー・ビーチのピアノ五重奏曲の録音で、室内楽奏者として再びグラミー賞を受賞した。

2018年には、ポーランド文化・国家遺産省より文化功労章グロリア・アルティスが授与された。

ショパンの作品への親和性は彼の長いキャリアの特徴であるが、そのレパートリーは多くのロマン派の作品を含み、ハイドンから21世紀の作品まで80曲以上の協奏曲に及ぶ。今シーズンは、デンバー、ボルティモア、モントリオール、ヒューストン、マディソンの各交響楽団と共演するほか、トロントなどでのソロリサイタルが予定されている。

【ギャリック・オールソン：インタビュー】

オールソンの両親自身は音楽家ではなかったが、彼の子供の頃の音楽やピアノへの興味を後押しした。

「両親はともに8歳のときにピアノのレッスンを受けましたが、大したことにはなりませんでした。母は音楽的な直感に優れていました」とオールソンは振り返る。「両親はクラシック音楽が好きでした」。家庭にはクラシックやブロードウェイのレコードが溢れていた。

彼は純粋な興味からレッスンを始めたが、その才能はすぐに認められた。「8歳の頃、それがどれほど珍しいことだったのか自分では気づいていませんでした。両親だけでなく、私の先生もそうでした」と彼は語る。

それは彼の生涯の情熱へと発展した。

【ショパン】

ショパンは彼の国際的なキャリアをスタートさせるきっかけとなり、11月8日のトロント公演のプログラムにもショパンの作品がいくつか組み込まれている。

「まず言えるのは、ショパンに熱中するかどうかにかかわらず、すべてのピアニストにとってショパンはある種のロゼッタストーンになるということです」とオールソンは言う。「彼は非常に勉強になります」と付け加える。

「彼は楽器が変化、進化していた時代に生きていました。彼とピアノはお互いのために作られたような存在でした」。

ピアノが今日私たちが知る現代の楽器へと進化するにつれ、演奏者の身体にかかる要求が増大していったことを彼は指摘する。ショパンはそれを理解していた。

「多くの人がそうであるように、私はショパンに対して直感的な愛を抱いていただけでした。10代後半になる頃には、それが本物の情熱になりました」とギャリックは説明する。「私の主要な恩師たちは皆、多くの人がそうであるようにショパンに夢中でした」。

【コンクールとキャリア】

学業の終盤を迎え、キャリアを視野に入れた彼は、コンクールへと挑戦していった。

「キャリアへの野心として、私はショパン・コンクールに参加しました。22歳だった私はとても生意気でした」と彼は笑う。「しかし、自分には準備ができていると感じていました。もし自分と先生が大きな舞台への準備が整ったと感じていたなら、当時はそうした大きな国際コンクールのいずれかに挑戦したものです」と彼は続ける。

「私はその幻想を生きていました」。

彼が指摘するように、1970年当時、他の主要な国際コンクールとしてはエリザベート王妃国際音楽コンクールとチャイコフスキー国際コンクールがほぼ唯一の存在だった。「1970年に私が挑戦できたのはショパンでした。もしダメでも、それほど時間を置かずに他の2つがやってくるだろうと考えていました」。

彼はそれまでに1位を獲得した経験があったが、過去のコンクールではそれほど多くが懸かっているとは感じていなかった。「1966年にモントリオールとブゾーニで優勝したときは、勝つつもりも期待もしていませんでした。私にとっては予期せぬことでしたが、とても素晴らしいことでした」と彼は語る。

「ショパンに関しては、私は最高位を狙っていました」。

素晴らしい演奏をすることは当然の前提だが、ギャリックは他の多くの問題が勝利を阻む可能性があることを認識していた。家族の問題や周囲の出来事が集中を乱し、全力を尽くすことを妨げることがある。幸運にも、当時のオールソンはそのような状況に直面していなかった。

「私は優勝し、それが魔法のように世界中のコンサートホールの扉を開いてくれました」。

彼が振り返るように、コンクールから約1週間後、彼は「将来を嘱望される若手ピアニスト」から一転し、世界中からエージェントのもとに100件もの演奏依頼が殺到した。

「その後の2年間で、私は世界の主要なコンサートホールの多くで演奏しました」。彼はロンドン、東京、パリ、ベルリンへと赴いた。「そうした大きなコンクールで優勝すると、主催者たちに、そのレベルと見なしうる人物であると伝わるのです」。

つまり、最初の招聘を得ることができるのだ。

「大きな皮肉は、ある場所から最初の招聘を受けた後、2度目の招聘を得ることのほうがさらに難しいということです」とギャリックは説明する。好評を得ること、そして聴衆、オーケストラ、指揮者と良好な関係を築くことが、再び招かれるための前提条件となる。

「それはとても…」