Compositor Leonardo Martinelli leva a música clássica ao cinema e à poesia - Folha de S.Paulo
作曲家レオナルド・マルティネッリ、無声映画『リミテ』への音楽やヒルダ・ヒルストの詩に基づく新作をサンパウロで発表へ
サンパウロ出身のレオナルド・マルティネッリは、冒険的なプロジェクトを好むクラシック音楽の作曲家の一人である。
プリニオ・マルコスの『Navalha na Carne』をオペラの言語にどう適応させるか。映画公開からほぼ一世紀を経て、ブラジル無声映画の名作『リミテ（Limite）』のサウンドトラックを作曲することに意味はあるのか。ヒルダ・ヒルストの詩を合唱音楽にどう移し替えることができるか。
今週から来週にかけて、マルティネッリは難題に取り組む自身の才能を再び示す。28日（水）、サラ・サンパウロのEstação Motiva Culturalにて、1931年に公開されたマリオ・ペイショット監督の映画『リミテ』が、彼の手がけた長大なスコアの和音とともに上映される。
この『リミテ』の上映では、第50回サンパウロ国際映画祭の一環として、指揮者リカルド・ボローニャ率いるペルコルソ・アンサンブルが生演奏を担当する。
さらに2週間後の11月12日、13日、14日には、サラ・サンパウロにて、サンパウロ州立交響楽団（Osesp）合唱団、マルテロ・パーカッション・カルテット、4人のピアニストによって、ヒルダ・ヒルストが1984年に発表した著書『Poemas Malditos, Gozosos e Devotos』などを主に基づいたマルティネッリの作品『太陽の家の歌（Cânticos da Casa do Sol）』が演奏される。このプログラムでは他に、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『結婚』やレナード・バーンスタインの『チチェスター詩篇』などが演奏される。
公立学校の歴史教師の息子として生まれたマルティネッリは、同市北部のジャサナン地区で育ち、家族がアブリル出版のレコード付き分冊百科を購入し始めたのをきっかけに音楽に興味を持ち始めた。福音派の祖母が教会で聴く歌を学ぶために電子オルガンを購入した際、当時10歳だった彼もその楽器に興味を持った。やがて彼は、現在のサンパウロ州立音楽学校（Emesp）であるウルム（自由音楽大学／ULM）に入学した。彼はジャサナンからULMのあるボン・レチーロまでバスや地下鉄で通った。
彼は自身を並外れた演奏家とは見ていなかった。ピアノでメロディーを発明したり再創造したりすることを真に好み、初期の指導者たちの忍耐に恵まれた。15歳のとき、彼は「18世紀スタイルの穏やかな楽曲」と表現する最初の作曲を完成させた。その2年後、彼は最年少でカンポス・ド・ジョルドン冬季フェスティバルの作曲コースの受講生に選ばれた。フロー・メネゼス教授の指導のもと、1か月間音楽に没頭した。「それは人生を変える経験であり、この期間が終わる頃には『自分がやりたいのは作曲だ』と思った」と彼は語る。
「本当にピアノを弾く友人たちへの敬意から、私は自分がピアニストだとは言わず、鍵盤弾き（pianeiro）だと言っている」と彼はユーモアを交えて語る。
こうして彼はサンパウロ州立大学（Unesp）を卒業し、同大学で修士号と博士号を取得した。2001年には、自身の作品のみで構成された最初の演奏会を同大学で開催した。その時点で彼は思春期の創作を導いたような慣習から少し距離を置いていたが、現代音楽の一部に見られるような近づきがたい過激主義に流されることは決してなかった。
彼が2003年に亡くなったイタリアのルチアーノ・ベリオを敬愛しているのも不思議ではない。「ベリオはフェティシズムのない現代性をもたらしており、聴衆にとって難解な作曲家ではない」と彼は述べる。ブラジルの作曲家の中では、クラウディオ・サントロ、シルヴィオ・フェハス、そして自身の師であるフロー・メネゼスからの影響を挙げている。
キャリアを通じて、彼はオーケストラ曲、打楽器曲、室内楽、合唱曲など様々な形式に取り組んできた。これまでに5作のオペラを作曲しており、その中で際立っているのが2022年にサンパウロ市立劇場で初演された『Navalha na Carne』である。このプロダクションには、創立111年を迎えていた同劇場が初めて特定の作曲家に委嘱したオペラであるという歴史的な特筆点がある。
「声楽と器楽に精通しているマルティネッリは、それぞれの楽器と声の持つ力を最大限に引き出す方法を知っている」と、サンパウロ市交響楽団の指揮者ロベルト・ミンチュクは述べている。彼らは『Navalha』で協働し、全6回の公演は完売した。
30年にわたるキャリアの中で生まれた数十曲の作品のうち、映画『リミテ』のために作られた音楽ほど長大なものはない。ペイショット監督の同作は上映時間が2時間あり、マルティネッリのスコアは途切れなく伴奏し続ける。
彼の作業は2023年に始まり、試行錯誤を経て今年4月まで続いた。映画の動きの激しい場面は作曲家に多くの要求を課し、難破船を描いたわずか40秒の場面を作曲するのに3週間を要した。
このプロジェクトにおいてマルティネッリにとっても、ペルコルソ・アンサンブルの奏者たちにとっても簡単なことではなかった。6回にわたるリハーサルの中で、奏者たちは指揮者の指示、映画『リミテ』の映像、そしてストップウォッチへと注意を分散させることを学ばなければならなかった。わずかな不注意でも、映画と音楽の同期が崩れてしまうからである。
マリオ・ペイショットとの対話ののち、マルティネッリの抒情性はヒルダ・ヒルストへと対話をつなぐ。音楽は時を超え、思いがけない架け橋を築いている。
