Polymer DMT / Lo Fang-yun: The Seas Between Us

ザ・プレイス、ロンドン

2026年10月6日

『The Seas Between Us（當水落下）』に込められた野心には疑いの余地がない。ポリマーDMT（聚合舞）による本作は、台湾出身でドイツを拠点とする振付家ロー・ファンユン（羅芳芸）が演出し、台湾出身のチョウ・シューイー（周書毅）とシンガポール出身のリー・ムンワイ（李文偉）が共同創作・出演を務めた。70分間のこの作品は、未解決の中国・台湾間の対立を出発点とし、政治体制や文化的な影響がいかにアイデンティティや行動、人間関係を形作るかを考察している。しかし、それが意図であったとしても、現実はやや期待に届かないものとなった。

『The Seas Between Us』は奇妙な作品である。作品全体に対立の感覚が流れていることは確かだが、そのストーリーテリングは非常に間接的かつ濃密になり、特に作品が進むにつれて、何が、なぜ起きているのか、あるいは観客がそこから何を汲み取るべきなのかを理解することがますます難しくなる。

出だしは有望である。チョウは、これから続く出来事について語ることは難しすぎる、あるいは苦痛すぎるとして、パフォーマンス中は言葉を発しないとメモ用紙に書く。彼の言葉は舞台両側のスクリーンに映し出され、少なくとも冒頭のセクションでは、それらのスクリーンが作品への有用な入り口を提供している。

続く場面では、幼少期から始まる彼の初期のダンス人生を辿る。中国民族舞踊、そしてロシア・バレエの影響を受けた中国古典舞踊など、彼が様々な形式のダンスと出会う様子が描かれる。これらの記憶は美しく演じられる短い実演によって区切られる。彼の動きには特に腕を通じて柔らかさと優雅さがあり、シークエンスはクリーンで正確、そして表現力に富んでいる。

徐々に作品は後年の人生や、チョウとリーそれぞれの国際的なトレーニングおよび活動の経験へと移行する。彼らの伝記が交差し始める。動きと、発話または文字によるナラティブとの関係も変化するが、誰が誰として、どのような立場から語っているのかを追うことは次第に困難になる。

そして、その難しさは最終セクションで深刻な問題となる。

完全に中国語（北京語）だけで語られる長い一節がある。火曜日の夜の公演ではこれに翻訳がつかず、それまでナラティブの伝達を助けていた2枚のスクリーンは空白のままだった。その言語を話さない者にとっては、何が語られているのかを知る手がかりが完全に失われた。出演者たちは椅子に座っており、意味を推測できるような動きや視覚的情報は他にほとんどなかった。それはほんの数分だったかもしれないが、はるかに長く感じられた。

さらに重要なことに、そこで語られていた内容は、その後に続く展開を理解する上で極めて重要であるように見えた。

突如として2人の男性の間に敵意が生じ、重く打ち付けるような音響が伴う。時に彼らは互いを攻撃し合っているように見え、時に抱き合い、そして再び対立へと戻る。スコアに水の音が入ってくる。最後に、大きな黒いビニールシートが出され、広げられ、かなりの時間にわたって舞台上で動かされる。

なぜなのか？ おそらく直前の中国語のナレーションがその答えを提供していたのだろう。それにアクセスできなければ、その視覚イメージは完全に不透明なままである。ビニールシートは動かされ、再配置され、やがて照明がフェードアウトして作品は終わった。

観客には「結局あれは何だったのか？」という避けられない疑問が残された。

これは、すっきりとした結末を求める議論ではない。『The Seas Between Us』に着想を与えた政治的情勢そのものが、明快な結末など提供していないからだ。また、ダンスシアターが自らを文字通りに説明する必要もない。曖昧さは可能性を切り拓き、観客が自らの解釈を持ち込むことを可能にする。しかし、曖昧さであることと、理解不能であることの間には違いがある。本作、特に最後の3分の1では、そうした関連付けを始めるための情報すらあまりにも少なすぎた。極めて完成度の高い要素が多く含まれているだけに、これは歯がゆい点である。

チョウもリーも非常に卓越したパフォーマーである。ダンスの場面は素晴らしく、緻密に遂行され、洗練されており魅力的である。明確に踊りと認識できるセクションから離れた場面であっても、精密に構築された振付と、その中で極めて正確に動くパフォーマーたちの姿がはっきりと感じられる。一見激しい怒りの爆発の中で物や椅子が舞台上に投げ散らかされる場面は、見ていて不穏なものがある。しかし、その怒りの源が不明なままであるため、単にそれを観察する以上の感情的な共感を覚えることは難しい。

ミケーレ・ピアッツィによる舞台美術と照明デザインは特に印象的である。舞台自体は、バレエのバーが1本、椅子が数脚、そして少数の小物があるだけの簡素なものだ。しかし照明が目覚ましい役割を果たしている。時に灰色で暗く不穏となり、パフォーマーたちを覆い隠すことなく脅威的でどんよりとした雰囲気を作り出す。別のところでは、より明るく温かみのあるものになる。実のところ、照明はこの夜において間違いなく最も明瞭なストーリーテラーであった。

プログラムでは『The Seas Between Us』について、「思索、出会い、交流のための重層的な空間」を切り拓くものと説明されている。問題は、何が起きているのかについて有意義に思索するためには、まずそれに深く関わるための十分な手がかりが必要だということである。本作ではあまりにも頻繁にその手がかりが欠如していた。かなりの美しさを持つ瞬間、力強いパフォーマンス、そして作品の背後にある明らかな芸術的知性が見受けられる。しかし70分のうち、実際のダンスが占める割合は比較的小さく、作品をまとめ上げるべきナラティブの場面が、むしろ観客の関与を遠ざけてしまっているように感じられる。

最後には、『The Seas Between Us』はほぼ完全に不可解なものとなってしまった。巧みに作られ、見事に演じられていることは確かである。しかし、その背後にある問いがどれほど価値あるものであったとしても、それらはあまりにも不透明なストーリーテリングの中で見失われ、観客は問いについて思索するのではなく、単に自分が今何を見たのかを訝しみながら劇場を後にすることになる。