Garanča brilla entre Strauss y Falla

批評

国内

ガランチャがシュトラウスとファリャの狭間で輝きを放つ

ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア

アウディトリオ・アルフレード・クラウス

エリーナ・ガランチャ コンサート

マクティー、R. シュトラウス、ファリャの作品。グラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団。指揮：カレル・マーク・シション。2026年10月8日。

グラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団がそのシーズンで披露したプログラムは興味深いもので、首席指揮者カレル・マーク・シションの指揮のもと、この夜の絶対的な主役であるエリーナ・ガランチャと共演した。演奏会は、アメリカのシンディ・マクティー・スラトキンによる『Timepiece』のスペイン初演で幕を開けた。この楽曲は、フィリップ・グラスのミニマリズムやバーンスタイン風の効果を思わせる、際立ったリズム特性を持つ筆致を通じて抗えない時間の経過を探求している。その漸進的なクレッシェンドは、ジャズの色彩を帯びた終結部へと流れ込む。フィルハーモニー管弦楽団はこの語り口に心地よく適応し、確かな打楽器と適切にバランスの取れた金管楽器によって望ましい効果を生み出した。

マクティーの執拗な拍動から、リヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』の瞑想へと移行した。この作品は作曲家の真の音楽的遺言であり、自然、時間、そして死の穏やかな受容に対する黄昏の思索である。ヘッセとアイヒェンドルフの詩に基づいて書かれたこれらの楽章は、後期ロマン派の最も崇高な表現の一つであり、極めて豊かな和声を持つオーケストレーションとともに、半音階と長い旋律線がその別れの感情を際立たせる。メゾソプラノのエリーナ・ガランチャは、ソプラノ向けに構想されたこの作品に目覚ましい確かさで挑んだ。肉感的で滑らかな、響きの広がりを持つ美しい中音域と、高音への跳躍においてもエレガンスを保つ均一な発声に支えられていた。彼女の絶妙なレガート、注意深いディクション、そして音楽性に満ちたフレージングがプログラムの主要な魅力となった。表現の広がりと声の旋律線の上昇する推進力を見せた「春」、そしてシュトラウスが生の完成の象徴として『死と変容』の動機を再現する、感動的な静けさを湛えた「夕映えの中で」が特に際立っていた。

カレル・マーク・シションはソリストに細心の敬意を払って伴奏し、声とオーケストラ全体の難しいバランスを維持しながら、シンフォニックな流れの連続性を失わなかった。弦楽器の語り口のラインは、豊かで繊細なレガートをもってシュトラウスの濃密な和声を支え、深いメランコリーの音の世界を特別な感性で再現して際立っていた。会場をほぼ満席にした聴衆は、大きな拍手喝采で応えた。

休憩の後、瞑想的な叙情性はマヌエル・デ・ファリャの『三角帽子』（全曲版）の色彩と生命感へと道を譲った。この楽譜では、スペインの民俗音楽が洗練されたオーケストレーションと類いまれなリズムの豊かさを持つ現代的な語法へと変容している。フィルハーモニー管弦楽団は、弦楽器の良好なブレンド、木管楽器の俊敏さ、そして特によく明瞭に奏でられた打楽器を示した。とりわけセギディーリャと、ファルーカの鋭い性格が保たれた「粉屋の踊り」でそれが発揮された。よりエレジー的なパッセージは、感性と音色の透明感をもって扱われた。しかし、「終幕の踊り（ホタ）」では熱気と劇場性が過剰になり、音響効果のためにオーケストラの構成の明確さの一部が犠牲になった。ガランチャは、まずオルガンの側部バルコニーから、次に舞台裏からカンタオーラ（歌い手）の短い出番を担当し、全体に声の力強さと個性を加えた。この演奏は、そうした過剰さがあったものの、終演後の長時間の拍手に裏付けられた大きな好評を博した。