Crítica: Bryn Terfel regresó a Peralada treinta y seis años después de su debut

ブリン・ターフェルが、1990年に『サムソンとデリラ』の「老ヘブライ人」役でデビューして以来、約40年ぶりにペララーダ音楽祭に再登場した。当時期待の新人だったウェールズ出身の彼は、今や同世代で最も堅実で愛される歌手の一人となり、今回は舞台装置や役柄に隠れることのない、最も素朴な形式であるリサイタルという形で出演した。

プログラムは非常に個人的な構成だった。前半は、土地や記憶、そして彼が何よりも大切にする言語について歌った20世紀前半のウェールズの歌曲3曲（『Can yr Arad Goch』、『Sul y Blodau』、『Y Cymro』）で幕を開けた。このレパートリーを歌う彼の解釈には、気取ったところが一切ない。彼はまるで自宅にいるかのようにウェールズ語を歌う。

続いて、メイフィールドの詩に基づいたフレデリック・キールの『Salt Water Ballads』が演奏された。ターフェルは、丁寧な朗唱とメッツァ・ヴォーチェ（中声）の絶妙なバランスを見出した。ジョン・トーマス編曲の『Bugeilio'r Gwenith Gwyn』では、長年の妻であり、舞台上で明らかな信頼関係を見せるハープ奏者ハンナ・ストーンが初めて加わった。

アイヴァー・ノヴェロの楽曲群は、歌手としての彼の本質を最も鮮明に描き出した。ノヴェロは戦間期のロンドンでミュージカルや映画の世界を席巻した。当時の世代の賛歌である『We'll Gather Lilacs』は、作品が求める豊かな旋律線で歌われた。また、『And Her Mother Came Too』では、軽い歌曲を小さなキャバレーのナンバーに変えてしまう彼の才能が発揮された。

後半は、ターフェルが住まう別の世界へと誘った。シューベルトの3つのリート（その中には葬送の哀愁が漂う『Litanei』が含まれる）に続き、この夜唯一のフランス作品であるドビュッシーの『星の夜』が、彼の声質からは驚くほどの温かさで歌われた。シューマンの『Mein schöner Stern』で中央ヨーロッパの三部作を締めくくった後、ハンナ・ストーンがグリーディの『Viejo Zortzico』を独奏し、この夜の最も期待されたパートの前に一息つかせた。

観客が特に期待していたのは、『タンホイザー』の「夕星の歌」である。ここでターフェルは、なぜ彼の名が今もワーグナーの主要レパートリーと結びついているのかを証明した。声の権威、完璧に制御された暗い音色、そして多くの若いバリトンが学ぶべき表現の抑制力。これは間違いなく、この夜で最も解釈の密度が高い瞬間だった。

締めくくりは再びウェールズの『Ar Hyd y Nos』に戻り、最後はミュージカル『レ・ミゼラブル』より、ジャベールが揺るぎない道徳的秩序として空を見上げる『Stars』で終わった。故郷の地について語り始め、最後はミュージカルで星を見上げて終わるという知的な構成だった。

アンコールは、ターフェルというアーティストを定義する包括的な姿勢を裏付けるものだった。ジャンル間に厳格な階層はない。『屋根の上のバイオリン弾き』の『If I Were a Rich Man』はオペラのアリアと同じ確信を持って歌われ、最後はロドリーゴの『アランフエス協奏曲』のアダージョ（『En Aranjuez con tu amor』）をスペイン語で歌い上げた。それは、リサイタルを試験ではなく観客との対話と捉えるアーティストの最後のジェスチャーだった。1990年にここでデビューした60代のウェールズ人は、到着した時と同じ素朴さで、スタンディングオベーションの中を去っていった。