BARCELONA / Anna Netrebko impone su Aida en el montaje antibelicista de Shirin Neshat que abre la temporada del Liceu

バルセロナ／リセウ大劇場。2026年9月25日。アンナ・ネトレプコ、イヴァン・ギンガゾフ、エカテリーナ・セメンチュク、アルトゥール・ルチンスキ、アレクサンダー・ケペツィ、ジョージ・アンドグラゼ、モイセス・マリン、カルメン・ブエンディア。リセウ大劇場管弦楽団・合唱団。演出：シリン・ネシャット。指揮：アントネッロ・マナコルダ。ヴェルディ：『アイーダ』。

リセウ大劇場のシーズン開幕における最大の注目は、ロシア・オーストリアのソプラノ歌手アンナ・ネトレプコが5年の空白を経てバルセロナの歌劇場へ復帰することであった。ジュゼッペ・ヴェルディの『アイーダ』の主役を務める彼女の登場に対し、劇場の扉の前では、ウラジーミル・プーチンとの関係を理由に罵声や抗議の声を上げ、プラカードを掲げて入場客を非難する十数名（大半がウクライナ人）の抗議者が現れた。人数は少なかったものの、笛の音により騒然とした雰囲気となった。

開幕夜にふさわしく、レッドカーペットや要人、政治家、著名人らのパレードが行われた。また、リセウの舵取りにおける大きな変化として、バルセロナの企業幹部ヘレナ・ガルダンスが同劇場信託理事会の初の女性理事長としてデビューした。これはサルバドール・アレマニーの10年にわたる任期を経た世代交代である。来賓席にはカタルーニャ州首相サルバドール・イヤ、エルネスト・ウルタスン文化相、ジョルディ・エレウ産業・観光相、カタルーニャ自治州議会のジョセップ・ルル議長らが並んだ。バルセロナ市長のジャウマ・コルボニは体調不良のため欠席したが、元州首相のジョルディ・プジョル、ホセ・モンティーリャ、ペレ・アラゴネスは出席した。

リセウ大劇場は数十年にわたりジョセップ・メストレス・カバネスの描いた書割による歴史的で幻想的な『アイーダ』に留まっていたが、ビクトル・ガルシア・デ・ゴマールは、イランの現代美術家シリン・ネシャットによる現代的で物議を醸す反戦・フェミニズム的演出を採用した。この演出は2017年のザルツブルク音楽祭（リッカルド・ムーティ指揮、ネトレプコ主演）で初演され、パリ・オペラ座（バスティーユ）での改訂を経て、さらなる手直しを加えてランブラスの劇場に持ち込まれた。10月25日までに予定されている全18公演のキャストには、アンナ・ピロッツィ、ピョートル・ベチャワ、ルドヴィク・テジエ、アマルツブシン・エンクバットらの名が並ぶ。

『アイーダ』を戦争の惨禍に対する叫びへと変えるアプローチは目新しいものではない。同作はリセウで468回上演されている最も人気のある作品であり、第2幕の群衆シーンの壮大さの一方で、本質は親密なドラマである。演劇的力はオーケストラと歌手の心理表現から生まれる。

グランド・オペラ的なエジプトの異国情緒や記念碑的な演出を排したネシャットの提案には視覚的な力と詩情がある。また、亡命の苦しみや戦争への恐怖、宗教的狂信、権力の破壊衝動、女性への極端な暴力を体験してきたイラン人女性としての自伝的な要素も多く含まれる。戦争の惨禍に対する観客の意識を高める試みは称賛に値するが、一方で歌手の身体表現や動きの緻密さに欠ける反演劇的な視覚表現は疑問を残す。ドラマトゥルクを担当したイヴォンヌ・ゲバウアーも歌手の演技指導には無頓着に見え、歌手たちは舞台上で静止し誇張された身振りで歩き回る。ダスティン・クラインによるバレエの再定義も十全には機能していない。

ネシャットの映像はクリスティアン・シュミットによる巨大な立方体の装置に投影される。フェリーチェ・ロスの照明と同様に映像にも成否があり、詩的な瞬間や緊張感がある一方で、虐待、レイプ、処刑、虐殺の場面が伴う。ステージ上および映像収録には34名のダンサーやエキストラが参加している。

幕間に儀式のように加えられたパフォーマンスは公演時間を延ばすだけで退屈さを招いている。また、祈願の場面でラダメスが捕虜の首を切り落とす場面や、第2幕の凱旋の頂点が虐殺で締めくくられるなど過剰な演出も見られる。死体、死の天使のような存在、タティヤナ・ファン・ヴァルスムによる魅力的な衣装とともに舞台を支配する黒一色の視覚概念は、音楽の物語を歪め、反ユダヤ主義的な偏向を伴うポリティカル・コレクトネス（woke）的なイデオロギー色を強く帯びている。シリン・ネシャットの提案は戦争と暴力の告発に大きく傾斜している。