I Capuleti e i Montecchi en Barcelona

2026年11月2日。ヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラが、10年の空白を経て、ワロン王立歌劇場との新共同制作によりバルセロナのリセウ大劇場に戻ってきた。アレックス・アギレラ演出の新プロダクション（すでにリエージュで上演済み）は歴史に残るものではないが、邪魔にはならなかった。19世紀の衣裳、ミニマリストで単一の装置（立方体と塔の輪郭）、常に反射をもたらす少量の水、そして第1幕の幕切れには家にいたほうがよかったであろうダンサーたち（踊り方ではなく、躍らされた振付の内容による）が配された。歌手の演技指導は独創性に乏しく、合唱の演出は厳格で列をなす配置からの脱却を図ったものの、常に成功したわけではなかった。

指揮を務めたのは、このレパートリーへの親和性で知られるリッカルド・フリッツァである。優れた序曲の後、的確な音楽づくりを見せたが、フォルテが支配的な場面では一部の声が不利を被ったため、どちらかといえば静かな場面でより冴えていた。オーケストラと、（いつものようにパブロ・アッサンテが指導した）合唱団の男声パートは非常に良かった。

出演者の中では、真のスペシャリストであるリゼット・オロペサの見事なジュリエッタを何よりも特筆すべきである。観客（多数だが満席ではなかった）は上演中拍手を控え（2つのシェーナと二重唱のみ）、幕切れに熱狂的な拍手を送った。美しい高音、十分な中音域、そしてメッサ・ディ・ヴォーチェの完璧な制御が、模範的な人物造形を作り上げた。

イヴァン・アヨン・リバスは、この役柄が許す限りにおいて非常に優れたテバルドであった。登場のアリアやロメオとの二重唱を極めて巧みに歌い、その他のわずかな出番でも、十分な声量、優れたアクセント、声域の広さを示して非常に立派であった。ロメオ役（今作ではロマンティックな若者ではなく指揮官・指導者として描かれる）には、以前ベルガモで聴いたことのあるメゾ・ソプラノのラファエラ・ルピナッチがデビューした。若く意欲的な歌手だが、容姿や声の資質においてこの役に理想的とは言えない。最も良かったのは親密な場面であり、最終場の短いアリア「Deh tu, bell’anima」でその演技は頂点に達した。

マルコ・ミミツァは適切なロレンツォ「医師」であり、容姿に恵まれ美声であったが、時折音程に揺らぎがあった。ヒロインの短気な父親カペッリオ役のバス、アレハンドロ・ロペスはあらゆる面で力不足だった。スケジュールの都合上、マリナ・モンソ（ジュリエッタ）、カテリーナ・ピヴァ（ロメオ）、アントニ・リテレス（テバルド）が出演する第2キャストを見ることはできない。