Der Violonist Noah Bendix-Balgley über sein erstes Klezmer-Album - Jüdische Allgemeine

ベンディックス＝バルグリー氏、あなたは12年間ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第一コンサートマスターを務めています。今日、ベルリンで心地よく過ごせていますか？

私の父の先祖はドイツ系ユダヤ人で、30年代にベルリンから逃れなければなりませんでした。ユダヤ人であることは私のアイデンティティの一部です。今日、まさにこの場所で、芸術的にも家族的にも故郷となったこの街で、ユダヤ音楽を演奏できることは私にとって非常に大きな意味があります。

あなたの曾祖父もヴァイオリニストで、1880年にコネチカットで生まれました。彼はどのようにしてドイツに来たのですか？

私の曾祖父サミュエル・レヴェンタールは、子供の頃から米国で才能あるヴァイオリニストでした。そのため14歳でライプツィヒ音楽院へ留学しました。学業の傍ら、ゲヴァントハウス管弦楽団でエキストラとして演奏することもありました。私の家族は今も当時の証明書や、有名なハンガリーの指揮者アルトゥール・ニキシュが曾祖父を称賛した手紙を保管しています。

彼のキャリアはその後どうなりましたか？

サミュエル・レヴェンタールは1894年から1900年までヨーロッパに住んでいました。20歳で米国のピッツバーグ交響楽団の職を得ました。110年後に私がその楽団のコンサートマスターになった際、彼について調べ、アーカイブで名前を見つけました。オーケストラの写真の中に曾祖父を発見することができました。

あなたは彼から才能を受け継いだのですか？

少なくとも私のミドルネーム「サミュエル」はそうです。両親は音楽家ではありませんが、音楽を深く愛していました。家では常にクラシック音楽のラジオが流れていました。父はダンス教師でもあり、ヨーロッパや東欧の民族舞踊の専門家でした。私はそうした民族音楽とクラシック音楽の中で育ちました。音楽は常にそこにありました。4歳半の頃には、ヴァイオリンを習わなければならないと言っていたそうです。

すぐに楽器を手に入れましたか？

はい。スズキ・メソードでグループ学習を始めました。面白いことに、父が私をサポートするために一緒に来ていました。父もヴァイオリンを習い始めましたが、私の方が上達が早かったため数ヶ月でやめてしまいました。

お父様はどのようにして東欧のダンスに出会ったのですか？

父はカリフォルニアで育ちましたが、後にスイスの寄宿学校で生活しました。そこでは共同体意識を育むために、生徒たちの出身国の民族舞踊が踊られていました。それが父に感銘を与えました。青年時代、父は友人とバルカン半島を旅し、現地の民族舞踊を収集・研究しました。後にワークショップを開いたり、フェスティバルに出演したりしました。子供の頃、私はよくそれに同行し、バンドの演奏を聴いたり、一緒に踊ったりしました。

子供の頃、家でクレズマーも聴いていましたか？

父は後にイディッシュのダンスも学び始めました。家にはいつも素晴らしいクレズマー音楽があり、クレズマティックスやブレイブ・オールド・ワールドといったバンドを聴いていました。若いヴァイオリニストとして、私はこうした音楽家から直接学びました。7、8歳の頃にはすっかり夢中になり、すべての録音を聴きたいと思っていました。

音楽は当時からあなたの日常を支配していましたね。作曲もしましたか？

はい、子供の頃から始めました。

数年前、あなたはクレズマー・ヴァイオリン協奏曲「フィドル・ファンタジー」を作曲し、ツアーも行いました。そして今、初のクレズマー・アルバムをリリースします。ベルリン・フィルのメンバーと共に、自身で編曲した伝統的なクレズマーの旋律も録音しました。これはレイトナイト・コンサートの録音ですね。何があなたを動機づけたのですか？

私が愛し知っている音楽を、クラシックのコンサート音楽と結びつけたいという試みです。クレズマーのヴァイオリン協奏曲を作曲し、それをクラシックのコンサートホールに持ち込むこと。この二つの世界を融合させたいのです。そして、イディッシュの「フィドル」の特別な性格と技巧的な表現力をヴァイオリンに移し替えたいと考えました。このコンサートは私にとってハイライトであり、夢が叶った瞬間でした。

クラシック音楽と比較して、クレズマーの難しさは何ですか？

音楽言語が異なります。そのため、私の協奏曲ではすべてを正確に記譜し、クレズマーの専門家ではない音楽家でも演奏できるようにしました。それでも、音楽がクレズマーの伝統から直接生まれてきたように聞こえなければなりません。

それはどういう意味ですか？

クレズマーはダンス形式と密接に結びついています。私のヴァイオリン協奏曲には、速いフレイレフから静かなホラまで、様々な伝統的なダンスを取り入れました。重要なのはグルーヴです。オーケストラは完璧で均一に演奏するのではなく、音楽的なスイングを許容することを学ばなければなりません。もちろん即興も不可欠です。音楽が生き生きと保たれるためには、自由な空間が必要です。

ベルリン・フィルは良い伴奏者ですか？

はい。同僚たちとソリストとして演奏する機会はよくあります。彼らは非常にエネルギッシュで、楽団からソロを演奏する者のために常に最善を尽くしてくれます。オーケストラの音楽家たちは様式的に非常に柔軟です。一緒に全く異なることに挑戦するのは楽しいものです。

あがり症はありますか？

もちろん。しかし、時が経てば対処法を学びます。緊張感は必要なもので、コンサートを大切に思っている証拠であり、さらなるエネルギーを与えてくれます。アドレナリンが必要です。

コンサートでミスをしたことはありますか？

音楽的なリスクは、完璧さよりも重要です。完璧さが唯一の目標になると、音楽は自発性を失います。私たちは聴衆と特別な瞬間を創り出したいのです。すべてのコンサートが唯一無二のものを生み出すという感覚で私たちは繋がっています。音楽を通じて聴衆に何かを伝えたいという内なる衝動を共有しています。そして、演奏する喜びも私たちにとって非常に重要です。同じプログラムを何度も演奏する場合でも、すべてのコンサートが異なるものであるべきです。

ベルリンでは現在、文化予算が削減されています。それについてどう思いますか？

文化のための余地がますます少なくなっています。私は大きな懸念を抱いています。