SALZBURGO / ‘Ariadne auf Naxos’, una marcianada con muy buena música
ザルツブルク/『ナクソス島のアリアドネ』、極めて優れた音楽を伴う火星の奇想曲
ザルツブルク/『ナクソス島のアリアドネ』、極めて優れた音楽を伴う火星の奇想曲
ザルツブルク、ハウス・フュア・モーツァルト。2026年8月2日。ケイト・リンジー、クリスティーナ・ニルソン、エリック・カトラー、ヨハネス・ジルバーシュナイダー、クリストフ・ポール、ヨナス・ハッカー、レオン・コサヴィッチ、マイケル・ポーター、ルーカス・エノック・レンケ、セオドア・ブラウン、ジャスミン・デルフス、アンヤ・ミッターミュラー、マルレーネ・メッツガー、ブラズ・スタインコ、ファビアン=ヤーコプ・バルクハウゼン、ファビオ・ドリッツィ。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。演出:エルサン・モントタグ。音楽監督:マンフレート・ホーネック。R.シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』
エルサン・モントタグが手掛けたザルツブルク音楽祭の『ナクソス島のアリアドネ』新制作は、誰かを傷つける意図はないが、正確に言えば「火星の奇想曲(marcianada)」である。演出家は、物語の舞台として火星以上に適した場所を見つけられなかったようだ。この設定は一見奇抜だが、ファンタジーや劇中劇を扱う本作において必ずしも失敗に繋がるものではなかった。プロローグは火星の内部空間で展開され、その美学は『スター・ウォーズ』や『スタートレック』を想起させるが、どこか子供じみた雰囲気であった。最も成功していたのは一幕物の冒頭で、モントタグはギリシャ神話の牧神やニンフを思わせる異星人のキャラクターを登場させ、シェイクスピア(『夏の夜の夢』)のような示唆を与えていた。しかし、終盤の演出は破綻している。バッカスは翼のついたヘルメットを被ったダイバーのような衣装で登場し、60年代から70年代のB級映画を思わせる姿であった。結末は雑多でキッチュなものとなり、ドラマチックな意味を欠いた視覚的飽和と概念の幼稚化に退屈した観客の一部からは困惑の声が上がった。
ドラマの面では、モントタグの解釈は物語や登場人物の心理にほとんど寄与していない。最も顕著な貢献は、ツェルビネッタのアリアの最中に作曲家がアリアドネの代わりを務める点である。この場面で作曲家は女装し、舞台上で性別を再定義する。ちなみに、このシーンの大部分でエキストラがツェルビネッタの歌に合わせて性行為を行っており、現代のポルノ化された社会においてさえ、もはや誰も驚かないような光景である。カーテンコールでは、モントタグとそのチームに対して激しいブーイングが浴びせられた。実際には、惰性によるものか、あるいは演出家を支持する孤立した声も混じり、拍手も一部で起こっていた。モントタグを擁護するならば、彼は自身の美学に忠実であったと言える。しかし、ザルツブルク音楽祭での本作初演100周年という記念すべき公演において、その結果は期待を大きく裏切るものとなった。
対照的に、音楽は常に最高水準にあった。その立役者はマンフレート・ホーネックであり、アンソロジーに残るような指揮を披露した。オーストリアの巨匠は、明晰で新鮮、柔軟かつ繊細なテクスチャーを持つ演奏をまとめ上げ、感動的な終幕の二重唱へと導いた。彼の指揮の下、ウィーン・フィルはこのオペラにとって想像しうる最高のオーケストラであることを証明した。
もう一人の偉大な主役は、アリアドネを演じたクリスティーナ・ニルソンである。この解釈により、彼女はキャリアを大きく飛躍させ、ドイツ・リリック・レパートリーにおける基準となる声として確固たる地位を築いた。昨年バイロイトで『マイスタージンガー』のエヴァを演じて注目を集めたが、今やシュトラウスやよりリリックなワーグナーにとって理想的な歌手であることを再確認させた。彼女は美しい声と卓越した発声、そして繊細な表現力を兼ね備えており、最もドラマチックな瞬間でもオーケストラを圧倒する力強さを見せた。
ケイト・リンジーはザルツブルクの常連である。作曲家は彼女の声にとって理想的な役であり、卓越した女優としての才能も発揮し、声楽的にも素晴らしい解釈を見せた。ただ、発声が時にソプラノのように明るすぎたが、今回の演出で女性に変身する設定を考えれば、その明るい音色は必ずしも不自然ではなかった。ツェルビネッタ役のジイ・ダイは、期待に応えるだけでなく、望まれる以上のパフォーマンスを見せた。ツェルビネッタには常に声の新鮮さ、アジリタの容易さ、輝かしい高音が求められるが、彼女はそれら全てを備えている。さらに、役の官能性を表現するために中音域に色気と厚みのある声が望まれるが、ジイ・ダイはそれも持っている。エリック・カトラーはバッカス役として、ホーネックの音楽的な導きのおかげか、時に指摘される歌唱の粗さを磨き上げていた。テノールは堅実で、かつ繊細な瞬間も含む解釈を披露した。これらの主要役に加え、このオペラに必要な膨大な数の脇役陣も常に卓越した仕事ぶりを見せた。ここでもホーネックの完璧な声の調整が不可欠であった。
セサル・ルス
写真:© SF/Thomas Aurin
