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室内楽コンサート / ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 / プレガルディエン

2024年8月4日

小編成の弦楽アンサンブルにとって、「モーツァルトのための家（Haus für Mozart）」は、ウィーン・フィルのソリストたちによる室内楽の幕開けとしては少し広すぎたかもしれない。特にペルト、ブリテン、ワーグナー、シュトラウスの作品は、どちらかといえば内省的なものだったからだ。

執筆：ホルスト・ライシェンベック

今年12月14日、音楽界はエドワード・ベンジャミン・ブリテン卿の没後50年を追悼する。ヘンリー・パーセルと並び、イングランドのもう一人の「オルフェウス」である。彼の死から1年後、当時の政治的状況によりブリテンと直接面識のなかったアルヴォ・ペルトは、弦楽オーケストラと鐘のための『ベンジャミン・ブリテンを追悼するカンティクム』を作曲した。この作品はペルトの最も有名な楽曲となった。

月曜日（8月3日）に行われた本音楽祭の最初の室内楽コンサートの冒頭、マルティン・グルビンガーのパーカッション・パートナーであるエルヴィン・ファルクが、最初の3つの鐘の音を鳴らした。最初は繊細に、その後音響的に強められた。続いて死についての瞑想が展開された。イ短調から始まり、重苦しさや複雑さはなく、宗教的な指向も強制されない……伝説的なポップミュージックのタイトルを借りれば、内面化された「サウンド・オブ・サイレンス」である。

この5分間に続き、ブリテン自身の『テノール、ホルンと弦楽オーケストラのためのセレナード 作品31』が演奏された。ホルン奏者のデニス・ブレインは、かつてブリテンに自身の楽器のための協奏曲を依頼していた。その代わりにブリテンは、第二次世界大戦中に米国へ亡命していた際、彼の「人生のパートナー」であるテノール歌手ピーター・ピアーズのために、4世紀にわたるイギリスの詩に曲をつけた。モーツァルトのための家では、テノール歌手のユリアン・プレガルディエンが歌った。

楽曲は12名の弦楽器奏者（ザルツブルクのチェリスト、ベルンハルト・ナオキ・ヘデンボルクを含む）によって洗練され、情熱的に構成され、ウクライナ出身のヴァイオリニスト、キリル・コバンチェンコによって慎重にリードされた。ソロはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席ホルン奏者ヨーゼフ・ライフが美しい音色で吹いた。ブリテンがプロローグとエピローグで求めた自然倍音は、バルブのないインヴェンション・ホルンではなく、ウィーン・ホルンで演奏された（ウィーン・ホルンはただでさえ扱いが難しい楽器である）。

父クリストフ・プレガルディエンの息子であり、過去に音楽祭でモーツァルト歌手としても出演したユリアンは、6つの夜想曲の根底にある内容を、表現力豊かに、美しく、ダイナミックに歌い分けた。そこには昼、夕方、星空から真夜中までの描写がある。その合間に不意に起こった拍手さえ、歌手はほとんど制止することができなかった。

休憩後は、12名から6名の奏者に減り、ワーグナー自身が『トリスタンとイゾルデ』の「イゾルデの愛の死」と題した前奏曲を献身的に演奏した。今回はセバスティアン・ギュルトラーによる弦楽六重奏版が演奏された。満たされぬ欲望、渇望、憧れの表現に満ちたこの曲は、リヒャルト・ワーグナーがチューリッヒでマティルデ・ヴェーゼンドンクに対して抱いた（おそらく実際には成就しなかった）唯一の真実の愛の響く遺産である。ハンス・アイスラーが「献身的に服従する聴衆のための陶酔的なまどろみ」と評したこのオーケストラ作品を、ヘルムート・ツェートマイヤーらに師事したヴァイオリニストのセバスティアン・ギュルトラーが、音響的な損失を最小限に抑えて弦楽六重奏用に編曲した。

締めくくりはリヒャルト・シュトラウスだった。『メタモルフォーゼン（変容）』は、23の独奏弦楽器のための作品だが、ルドルフ・レオポルトによる弦楽七重奏版で演奏された。この感情を揺さぶるメタモルフォーゼンは、最終的にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『英雄』の葬送行進曲の第3・4小節のハ短調の音型へと消えていく。1943年に書かれたオリジナルのスケッチは、1990年にスイスで発見された（ミュンヘン、ドレスデン、ウィーンの歌劇場が破壊されたことを知った後、紛失したと思われていた）。グラーツ出身のルドルフ・レオポルトは、より大きなオーケストラ編成よりも声部の絡み合いが透明に聞こえるこの復元版のために、シュトラウスの遺族から許可を得た。感動的な解釈であり、印象的な終止符となった。残念ながら、拍手の際に一部から口笛が聞こえたことは、音楽祭の聴衆でさえ、共感を持って考える代わりに、現代のメッセージを理解できていないことを改めて露呈した。