Caminando por el sonido

ディエゴ・デュロンやセバスティアン・デュロン、そしてヘスス・ビジャ＝ロホ（1940年2月24日ブリウエガ生まれ）の生誕地であるブリウエガは、現在修復作業が進められているピエドラ・ベルメハ城内のビジャ＝ロホの名を冠した広間において、彼の86歳の誕生日を記念するモノグラフィック・コンサートを開催した。ビジャ＝ロホへの賛辞においては、国際的な創作者としての評価と、常にブリウエガの歴史的記憶を主張し続け、ローマのスペイン美術アカデミー滞在後の1972年に帰国して以来、フランコ政権末期の形式主義的前衛の美学的押し付けに対して確固たる姿勢を貫いてきた模範的な市民としての功績が共存していた。

音による彼の歩みにおいて、集団即興演奏、楽器の特殊奏法に関する探求、伝統的ジャンルの新たな視点、レパートリーの標準的作品の援用など、極めて多様な道を歩んできたが、その間常に主要な手段として機能したのは、卓越した対位法の習熟と洗練された音の品位への感覚であった。

記念演奏会のよく練られたプログラムには、創作者、演奏家、理論家、そしてスペイン詩の愛好家・熟知者としての50年以上のキャリアにおいてビジャ＝ロホが実践してきた手法の多くが盛り込まれていた。また、広間の素晴らしい音響もプログラムを後押しした。

初演から40年を迎えたソプラノとフルートのための『フェデリコと歌う』（1986年）は、ソプラノのセリア・アルセドとフルーティストのモニカ・ラガによる巧みな演奏によって、ロルカ的な本来の瑞々しさを保っていた。二人はブレンド感と同期において模範的な実演を披露した。

直近のクエンカ宗教音楽週間（SMR）では、十字架の聖ヨハネの詩に基づき、ソプラノ、カウンターテナー、フルート、オーボエ・ダモーレ、シャルモーおよびバセットホルン、ファゴット、ヴィオラ2、チェロのために書かれた第63回クエンカSMR委嘱作品『平穏な魂の歌』の初演（2026年4月1日）が行われた。この作品はあらゆる意味で、特に修辞的、対位法的、音色的な面において傑作である。『平穏な魂の歌』では、十字架の聖ヨハネの詩が主役となり、器楽的な音響景観の上に立ち現れる。それは『合奏協奏曲第1番』（1975年）や、ビジャ＝ロホの50歳を記念したブリウエガのオマージュ演奏会で初演された『セバスティアン・デュロンへのグロサス』（1990年）を想起させた。

この『平穏な魂の歌』の2回目の演奏は、初演後の慣例的な改訂、サラ・ノブレ・ヘスス・ビジャ＝ロホの心地よい音響、そしてとりわけサンティアゴ・セラテが見事に率いたモドゥス・ノーヴスの共感に満ちた演奏のおかげで、初回よりも優れた響きとなった。

クエンカでの公演と同様、セリア・アルセドは作品に対する最適な知識と理解を示し、器楽グループとの完璧なブレンドと極めて明瞭な歌詞のディクションを実現した。一方、カルロス・メナは、音程、拍節の調整、発声の明瞭度、アーティキュレーションにおいて初演時から大幅な改善を見せ、歌唱されるテキストとの共感を随所で示した。

吹奏楽奏者としてのヘスス・ビジャ＝ロホの長い経験と、ポピュラー音楽、都市音楽、伝統音楽への確かな愛情が『ブリウエガへの歌』において融合した。この曲は、故郷に捧げられた以前の作品『ペニャの聖母へのカンタータ』（1995年）や吹奏楽のための『ブリウエガ…いつも』（2017年）に連なるものである。

『ブリウエガへの歌』と題されたこの作品は、町の記憶、風景、アイデンティティへの音楽的オマージュとして生まれた。アルカリア地方の伝統に特有の言葉や言い回し、表現をもとに構築されており、ブリウエガの最も象徴的な要素をめぐる。泉、城壁、ラベンダー畑、ペニャの聖母への信仰、記念碑的遺産などが、町の集合的記憶を音楽へと変えるために構想された作品の参照点として現れる。また、ロドリゴ・ヒメネス・デ・ラダ、ベルナルド・デ・ブリウエガ、ディエゴ・デュロン、セバスティアン・デュロンなど、ブリウエガの歴史や文化に関連する人物たちの記憶も取り入れられている。

指揮のサンティアゴ・セラテの機転により、客席はアルセド、メナ、アンサンブルのモドゥス・ノーヴス、ブリウエガ吹奏楽団、そして音程を保った2名のブリウエガ合唱団員とともに、「ブリウエガ、ブリウエガ」というリフレインをほぼ即興で歌うことに応じた。

コンサートの前には短い公式セレモニーが行われ、ビジャ＝ロホ自身も発言した。ブリウエガ市長のルイス・ビエホは、町とは目に見えるものだけでなく共有する記憶や文化であり、ヘススのようにそれを音楽へと昇華させたとき、町はただ語られる場所から響き始める場所になると述べた。