그의 손끝에서, 익히 알던 음악이 산산이 부서진다…‘클래식 이단아’ 쿠렌치스 11월 첫 내한 - 경향신문
指揮者テオドール・クルレンツィスがユートピア・オーケストラと共に11月に初来韓公演を開催へ
21年前に「クラシックを救う」と豪語し、破格の解釈と音色で国際舞台において名声を得た。「楽譜の中の真実、演奏者の感覚と直観が重要」とし、ロシアとの縁やウクライナ侵攻後の論争も抱えるなか、「『春の祭典』とマーラーでは、舞踊の中のエクスタシーを感じてほしい」と語る。
同じ楽譜でも彼の手を経ると曲の表情が変わる。指揮者のテオドール・クルレンツィス（54）は、従来の演奏慣習を躊躇なく疑ってきた人物だ。ベートーヴェン、マーラー、ストラヴィンスキーなど無数に演奏されてきた作品に対しても独自の解釈を提示し、世界のクラシック界のスターとなった。その分、熱狂と反発も大きかった。2005年に彼が英テレグラフのインタビューで語った「私がクラシック音楽を救う。5年か10年だけ待ってほしい」という言葉は、以降彼を説明する際に欠かせない文句となった。
彼が初めて韓国の舞台に立つ。来る11月17〜18日の2日間、ソウルのロッテコンサートホールで、自身が創設したユートピア・オーケストラと共に公演を行う。最近、国内メディアとの書面インタビューで、「それでは、もうクラシック音楽を救いましたか？」と尋ねないわけにはいかなかった。
「記者たちの前で絶対に冗談を言ってはいけません。何を言っても不利に利用されかねないからです」。21年前の大言壮語を冗談として受け流した彼は、自身が今もなお「古典として固まった形式と意味を考え直すこと」に関心を置いていると語った。彼にとってコンサートは単に音楽を聴く場ではなく、「心が開かれる特別な空間」であり、ひとつの「儀礼」である。
クルレンツィスの音楽人生はロシアと切り離すことが難しい。ギリシャで生まれ、22歳だった1994年にサンクトペテルブルクへ渡り、指揮教育の伝説と呼ばれたイリヤ・ムーシンに師事した。2004年にシベリアのノヴォシビルスクで若い音楽家たちを集めてムジカエテルナを創設。2011年にペルミへ、2019年にサンクトペテルブルクへと拠点を移しながら国際舞台で名声を築いた。2014年にはロシア市民権を取得した。
彼を有名にした破格の解釈と音楽的カラーは、ムジカエテルナと共に本格的に知られるようになった。では、指揮者は楽譜をどこまで自分の流儀で解釈してよいのだろうか。クルレンツィスの答えはこうだ。楽譜は尊重するが、長く演奏されてきたという理由だけで従来のやり方まで正解として受け入れる必要はないということだ。「長年定石のように固まった解釈も、実際はある特定の演奏者の解釈がある一時点で固定されたものに過ぎない可能性があります」。
彼は「音楽は楽譜に込められた真実と、演奏者の美的一面、直観が共に生み出すもの」だと述べた。慣習を正解とはみなさないが、新しいという理由だけで良い解釈だと考えることもない。同時代の嗜好に合わせた解釈は時が経てば忘れ去られる可能性があり、良い解釈は長く生き残ると考える。「だから、すぐに流行が過ぎ去るような革新は拒絶します」。
2022年には、もう一つの楽団「ユートピア」を設立した。ムジカエテルナが20年以上にわたりクルレンツィスが率いてきた音楽集団であるのに対し、ユートピアは世界各国の演奏者たちがプログラムごとに集まるプロジェクト・オーケストラである。彼は現実と効率を重視する世の中でもなお夢を見続け、理想を追う人々を「ユートピアン」と呼ぶ。クルレンツィスにとってユートピアは最も理想的なオーケストラの姿でもある。自身の解釈が強い指揮者だが、彼は「たった一人のビジョンだけが正しいと信じる人間ではない」とし、「私たちがすべてを100%知っているなら、何かを試みる理由もないでしょう」と語った。
ロシアとの長い縁は、音楽の外での論争にもつながった。2022年のロシアによるウクライナ侵攻後、クルレンツィスがこれを公に批判しなかったことで論争の中心に立った。ムジカエテルナがロシア国営VTB銀行の支援を受けてきた事実も取り沙汰された。ムジカエテルナの欧州公演の一部が中止になると、彼が西側舞台での活動を続けるためにユートピアを創設したという見方も出た。
芸術家の自由と社会的責任を問う質問に対し、彼は戦争に関する直接的な立場の代わりに芸術家の役割を語った。「私たちは演説しスローガンを叫ぶ政治家や公人ではありません。私たちの使命は国境なき医師団と似ていると思います」。音楽は国籍や信条を問わず、すべての人に開かれているべきだという趣旨だ。
クルレンツィスにはあまり知られていないもう一つの経歴がある。俳優だ。彼は第83回ヴェネツィア国際映画祭で監督賞（銀獅子賞）を受賞した『DAU』で、主人公であるソ連の天才物理学者レフ・ランダウ役を務めた。詩を書き、香水を作るなど多様な活動を続ける彼は、「美を必要とする人々にそれを届ける資格がある人になっていく過程」だと述べた。
彼は今回の公演で、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番とピアノ協奏曲第2番、ストラヴィンスキーの『春の祭典』、マーラーの交響曲第1番を演奏する。ヴァイオリニストのダニエル・ロザコヴィチとピアニストのアレクサンドル・メルニコフがそれぞれ共演する。韓国の舞台を待つ観客への鑑賞のアドバイスを求められると、彼は『春の祭典』とマーラーの交響曲第1番において積極的な反応を求めた。「これらの作品は、観客に強烈な感情の爆発を引き起こすために作られた音楽です。この音楽は踊りであり、動きの中で体験するエクスタシーです」。