L’Ensemble Atmosphères en résidence à la Salle Cortot

サル・コルトーでのアンサンブル・アトモスフェールのレジデンス公演

アンサンブル・アトモスフェールは、共同創設者でカリスマ的指揮者のイリイチ・リバスの指揮のもと、サル・コルトーの舞台にギリシャ人フルート奏者スタティス・カラパノスを招き、標準的なレパートリーと現代音楽、そして世界初演を組み合わせた意欲的なプログラムを披露した。

創設されて間もないアンサンブル・アトモスフェール（約20名の若く情熱的な演奏家たち）は、サル・コルトーでのレジデンス2年目を迎えている。プログラムでは、演奏会の最初と最後を飾るものとして2つの室内交響曲が取り上げられた。

1954年に作曲されたジョルジェ・エネスクの作品は、このルーマニア人作曲家が完成させた最後の作品である。4つの楽章からなるこの作品は、音色のリレーによる濃密な書法を維持しており、金管楽器（ダニエル・ディエス・ルイスの華々しいトランペット）が大きく活躍する。楽譜は難度が高く、半音階的な語法と抒情的な息吹を備えているが、イリイチ・リバスの指揮のもと、音楽家たちは模範的な推進力と集中力で見事に掌握していた。

ドイツ表現主義の核心で構想されたアルノルト・シェーンベルクの室内交響曲第1番作品9（1906年）は、語りの濃密さと表現手段の凝縮を目指している。形式的かつ器楽的な挑戦であるこの作品は、21分間の単一楽章に凝縮され、主題の扱いと各パートの配置において極限の複雑さに達している。シェーンベルクはあらゆるオーケストラの序列を排し、コントラバスからピッコロに至るすべてのパートに同じ主題的機能を与えている。ホルン（見事なエミール・カルリオ）が放ち、曲全体を貫く冒頭の鮮烈な楽想（上行する4度の連続）がその例である。シェーンベルクが有名な「トリスタン和音」を引用しているこのスコアにおいて、指揮者と15人の演奏者の演奏から放たれるエネルギー（弦楽器の熱気、木管と金管の色彩）に聴き手は圧倒される。

スタティス・カラパノスのフルート

プログラムの他の3曲は、客演フルート奏者のスタティス・カラパノスを主役に据えたものである。ピエール・ブーレーズの『メモリアル』（1985年）は、若くして世を去ったアンサンブル・アンテルコンタンポランのフルート奏者、ローレンス・ボーレガードを追悼して書かれた。段階的に異なるシークエンスを進めながら、ソロ・フルートのパートは（鉛の弱音器をつけた）3つの弦楽パートの上で展開し、弦楽はライヴ・エレクトロニクスのようにその音響を回折させ、反響させ、引き延ばす。2本のホルンは、動きを定期的に静止させる和音の瞬間に介入する。ソリストと弦楽器の間の干渉が常に最適だったわけではないものの、作曲家による最も精緻に彫琢された作品の一つであるこの短い小品を聴き、感情がひしひしと伝わってきた。

ペルー人の母を持つアメリカ人作曲家ガブリエラ・レナ・フランクは、『チャンビの夢：アンデスのアルバムのためのスナップショット』（2002年）でアンデスの風景や伝統に目を向けている。この作品ではスタティス・カラパノスのフルートとガスパール・トマのピアノが共演する。7つの「タブロー（情景）」は、ペルーの著名な写真家マルティン・チャンビの写真と共鳴し、対比的な動きを通じていくつかの民俗的な慣習を蘇らせる。ケチュア文化に属する「キスペのハラウィ」と「チャンビのハラウィ」は、伝統的に愛を歌い、しばしば恋人たちの死という悲劇で終わる哀愁を帯びた歌である。そこでは表現力豊かなアルト・フルートがピアノのいくつかの和音に支えられる。ピアノはピッコロと並んで「プーノの悪魔たち」で特に活発に動く。鍵盤に対する独特のアタック音により、ガスパール・トマは「ラウラマルカの応唱」で伝統楽器を模倣しているかのようであった。「マリネラ」は、これら絵画的で魅力にあふれた7つの情景に熱狂的な終曲をもたらし、2人の共演者の才能と技巧を披露した。

世界初演として演奏されたベネズエラ出身のディオヘネス・リバスのアルト・フルート協奏曲は、アンサンブル・アトモスフェールのために書かれた作品である。色彩の万華鏡であるこの作品は、スタティス・カラパノスのアルト・フルートを主役に据えており、その卓越した技巧と豊かで響き渡る音色が素晴らしい効果をあげていた。フルートは流動的で、しばしば独奏を務め、作品の軌跡を描き出し、各パートの音色の特質を際立たせる共演者たちからの応答を引き出す。

次回の公演は同じくサル・コルトーにて来たる11月28日に予定されている。アンサンブル・アトモスフェールはロシア人ピアニストのポリーナ・オセチンスカヤを招き、ショスタコーヴィチとグバイドゥーリナのプログラムを演奏する。