Mist opportunity

過去2年間、スカラ座は夏の休演期間に入る前にベルカント作品を上演してきました。昨年は代役が次々と入れ替わる『ノルマ』でしたが、今年はヤニス・コッコス演出による2023年版『ランメルモールのルチア』（当初はリゼット・オロペサのために制作）の再演で、タイトルロールには愛らしいローザ・フェオラが起用されました。

しかし、愛らしいルチアとはどういうことでしょうか？狂乱のあまり夫を殺害する、あの脆い少女です。それは本当に誰もが望む姿なのでしょうか？フェオラは確かにこの役に精通しており、惜しみない叙情性と思慮深い装飾音で歌い、演技では孤独感を鋭く表現していましたが、この役柄は声質というよりも気質的に不一致でした。

実際、歌唱面で批判すべき点を見つけるのは困難でした。「Regnava nel silenzio」での彼女の乳白色の音色は滑らかで均一であり、カバレッタのコロラトゥーラは完璧とは言えないまでも、十分に俊敏でした。シーンを締めくくる変ホ音は楽ではありませんでしたが、確実に響かせました。

しかし、運命に翻弄されたり、狂気に陥ったり、未熟であったりするよりも、このルチアはただ苛立っているように見え、演出も彼女をほとんど助けていませんでした。1930年代への曖昧な時代設定（ドラマの正当性は、オロペサの2023年当時のウェーブボブをフェオラ用に再現した点にしか見えません）にもかかわらず、舞台美術や型通りの立ち位置における曖昧で大雑把な象徴主義は、主要な歌劇場での主要作品の「非伝統的」な演出としては驚くほど洗練されていませんでした。この演出の唯一の介入は、狂乱の場を、見開いた目による野生的な狂気としてではなく、解離した、性的で解放されたソロのルーティンとして再構築したことでした。

フェオラはこのシーンの無意味なバーレスクに身を投じ、時には快楽に身をよじるような痙攣的なコロラトゥーラの爆発を、一瞬セクシーに見せることさえありました。ルバートの使い方は魅惑的で、歌詞の明瞭な発音、わずかに哀愁を帯びた音色はパトスを与えていましたが、意識的に声色を変えなかったため、描写はやや単調に感じられました。ルチアのようなオペラでは、ソプラノが最初から終わりを演じてしまうことを常に懸念しますが、ここでは不安定さの兆候があれば違いが生まれたでしょう。ニューヨークでの彼女のヴィオレッタは「ほぼ理想的」だったと聞きましたが、今回のルチアは完成度は高いものの、血の通わないものでした。

指揮者スペランツァ・スカプッチの最大の功績は、この非常にプロフェッショナルなプリマドンナに対して敬意を払っていたことでしょう。それ以外では、スカラ座管弦楽団による絶え間なく高デシベルでドラマチックな演奏は、最初のシーンから古臭く感じられました。ルチア登場前の長いハープソロでは、ルイザ・プランディーナが激しく弦を弾き、新しいタコができる音が聞こえるほどでした（幸いなことに、狂乱の場でのグラスハーモニカのフリードリヒ・ハインリヒ・ケルンは控えめな存在でした）。もしスカプッチが主役歌手の情熱不足を補う必要を感じていたとしても、オーケストラの音量を常に10に上げ、歌手に調整を求める以外の解決策があったはずです。

フェオラ以上に解釈の空白が深刻だったのは、エンリーコ役のボリス・ピンハソヴィッチでした。ルチアの操作的で短気な兄として、彼は概して動じない様子で、時折バリトンらしい感情を言葉に乗せるものの、すぐに匿名性の中に消えていきました。エドガルド役のピエロ・プレッティは、ピンハソヴィッチよりは少なくとも作品の様式に沿っていましたが、声全体が乾燥しており、特に高音域では紙のような響きでした。墓場のシーンの特定のフレーズでのみ、かつての彼の歌唱を特徴づけていた温かい輝きが垣間見えました。

司祭ライモンド役のミケーレ・ペルトゥージは、威厳はないものの融和的な存在感でした。ノルマンノ役のパオロ・アントニエッティや、非常に個性的なアルトゥーロ役のレオナルド・コルテッラッツィは、スカプッチの激しい演奏の中に埋もれがちでした。劇場を出て7月中旬のミラノの暑さと湿気の中に足を踏み入れたとき、私は一晩中私を避けていたような、冷たい高原の霧を求めている自分に気づきました。