Théodore Gouvy, Kammermusik, Ensemble Arabesques

ハンブルクのアンサンブル・アラベスクは、ミュンヘンのファラオ・レーベルからリリースされたアルバムにおいて、フランスの作曲家テオドール・ルイ・グヴィの室内楽作品を取り上げ、彼にふさわしい評価をもたらしています。1819年にフランスとドイツの間で歴史的に争われてきたザール＝ロレーヌ地方に生まれたテオドールは、同時代人からフランス的な優雅さとドイツ的な緻密さを併せ持つと評されましたが、1898年にライプツィヒで没した後、長らく忘れ去られていました。今、彼の作品の新しい録音によって、彼は再評価されています。

ここに集められた七重奏曲から九重奏曲に至る大規模な編成の作品は、ほとんど知られていないものの、その洗練と優雅さ、そして豊かなニュアンスによって聴く者を納得させます。アンサンブル・アラベスクは、この洗練された表現を鮮明に際立たせており、管楽器の響きは常に透明で浮遊感があり、丁寧に調整されています。グヴィの作品リストには、1888年のより有名な『小ガリア組曲（Petite Suite Gauloise）』も含まれていますが、本作には収録されていません。

15年前に結成されたこのアンサンブルは、高いレベルのソリストたちで構成されており、機知に富んだこれらの作品の魅力、正確さ、そして何よりも完璧なバランスを完璧に再現しています。メンバーは、エヴァ・マリア（フルート）、ニコラ・ティボー（オーボエ）、マヌエル（オーボエ）、アンドレアス・ランゲンブッフ（クラリネット）、クリストフ（クラリネット）、アリソン（ホルン）、ジョアン・ヴァレリアーノ（ホルン）、ウルリッヒ（ファゴット）、アウグスト（ファゴット）、レオン・シラス（ファゴット）、トビアス（コントラバス）です。

アンサンブル・アラベスクは2017年、管楽器を好む作曲家に捧げるアルバムを作るというコンセプトを立ち上げました。このシリーズはグスタフに捧げられたアルバムで始まり、続いてフランシスとジャックの音楽を収録した2枚のアルバムを経て、今回の貴重なリリースに至りました。

間違いなく、テオドール・グヴィによるこれら3つの管楽器のための室内楽曲は傑出しています。輝かしい演奏を通じて、アンサンブル・アラベスクの音楽家たちの卓越した技術と並外れた献身的な姿勢が感じられます。彼らのポジティブなエネルギーが、印象的な結果を生み出しています。

グヴィはパリで法律を学び、後に音楽を学びました。彼の墓はロレーヌ地方の小さな町オンブール＝オーにあり、そこには彼の兄弟アレクサンドルの邸宅があります。現在はグヴィ研究所となっており、同時代の最も重要な作曲家や演奏家と優れた関係を築いていたこの並外れた作曲家の生涯と作品を研究しています。

エクトル・ベルリオーズは1851年に『デバ公報』で次のように書いています。「グヴィ氏のような重要な音楽家がパリでこれほど知られていない一方で、多くの羽虫がそのしつこい羽音で大衆を悩ませていることは、音楽的慣習の理性と正義をまだ信じている純朴な精神を困惑させ、憤慨させるものである。」

それにもかかわらず、彼の音楽が認められるまでには長い時間がかかりました。彼の死後、1世紀にわたってほぼ完全に忘れ去られていました。ザール州立劇場は2011年に、伝説的なスペインの英雄ドン・ロドリゴ・ディアス・デ・ビバールに関するピエール・コルネイユの悲喜劇に基づいた彼のオペラ『エル・シド』を初演しました。グヴィは1865年にザクセン宮廷劇場のためにこの作品を作曲していました。

著名なテノール歌手ルートヴィヒ・シュノル・フォン・カロルスフェルトが主役を務める予定でしたが、ドレスデンでの初演予定日前に亡くなりました。その結果、グヴィは作品を取り下げ、この作品はザールでの再発見とイェトケ・マインセンによる演出まで、未発表のまま上演されることはありませんでした。

1883年から1884年頃に作曲されたグヴィの『九重奏曲』が、9分半近く続く「序奏とアレグロ」でアルバムの幕を開けます。フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのペア、そしてコントラバスのために書かれています。これは序奏のセクションからグヴィの注目すべき作品であり、アンサンブル・アラベスクが楽器間の素晴らしい相互作用を披露しています。

魅惑的なメロディを持つ、非常に豊かで温かい「アレグロ」セクションは、ケーキの上のチェリーです。伝統的なポーランドの民族舞踊に由来する「ポロネーズ風間奏曲（Intermezzo alla Polacca）」と記されたこのリズミカルな楽曲は、間違いなく心地よく、機知に富んだ性格を持っています。

より深刻な調子の「エレジー」は、期待通りに控えめで思索的な性格を呈しています。九重奏曲を楽観的なスタイルで締めくくる「フィナーレ」は、アンサンブル・アラベスクによって活気を持って演奏され、そのいたずらっぽい個性が際立っています。グヴィがセレナーデというジャンルを楽しんでいたことは明らかで、彼はいくつものセレナーデを作曲しました。

このセレクションには、1893年の『八重奏のためのセレナーデ（Sérénade en Octuor）』が含まれており、木管楽器と金管楽器、具体的にはフルート、オーボエ、2本のクラリネット、2本のホルン、2本のファゴットのために書かれています。ロマン派時代のセレナーデに典型的なように、『八重奏のためのセレナーデ』は屋外にいるような明確な感覚を伝えます。

「パストラル」という指示が示す通り、アンサンブル・アラベスクによって見事に演奏された最初の楽章は、田舎での穏やかな春の散歩を想起させます。続く「間奏曲」は、明るい日差しに包まれた夏の音楽で、牧歌的な日々を呼び起こします。急ぐことなく歌のような性格を持つ「カンツォネッタ」は、アンサンブル・アラベスクの手によって、穏やかで静かな気質を伝えます。「ロンド・ジョコーソ」と記された印象的なフィナーレは、陽気な寛大さを放っています。

アルバムは、1887年頃にグヴィがフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットのペアのために作曲した変ロ長調の『七重奏曲』で締めくくられます。