Une Juive sans faste, mais d’une grande intensité dramatique

タチアナ・ギュルバカが演出したアレヴィの『ユダヤの女』（フランクフルト歌劇場収録）は、視覚的な簡素さを選択する一方で、卓越した演技指導によってそれを補っている。高水準な配役と効果的なオーケストラ指揮が舞台を支えている。

20世紀半ばの約50年間、劇場はマイアベーアを、サタンやその虚飾、作品を拒絶するかのように遠ざけていた。フランス・グランド・オペラ発祥の地であるパリ・オペラ座でさえ、2018年の『ユグノー教徒』再演は一過性のものに終わった。しかし、フランス国内外の他の場所では、『アフリカの女』や『預言者』といった作品を上演することに躊躇はなく、かつてのような華美な演出を省くことが一般的となっている。

視覚的な魅力には欠けるが、強烈な演技指導がある。

このフランクフルト歌劇場から届いたフロメンタル・アレヴィの『ユダヤの女』（パリ・オペラ座では2007年に一度上演されたきりの作品）の映像は、この新しい傾向をよく表している。舞台装置は一つだけで、決して美しいとは言えないが、登場人物を動かすための空間は十分に確保されている。衣装は現代風で、時には醜くさえあり、最後の場面ではカーニバルのような演出でルネサンス期への言及もなされる。

幸いなことに、タチアナ・ギュルバカは強烈な演技指導を行っており、特に王女エウドクシー役は、単なる「裏切られた妻」というステレオタイプから脱却している。音楽が軽快になる場面では、わずかながら滑稽な瞬間も見せる。視覚的に楽しめるわけではないが、展開されるドラマに没頭できるため、このDVDは、ギュンター・クレーマー演出によるウィーン国立歌劇場の旧盤（ドイツ・グラモフォン、2004年）に代わる選択肢となり得る。

高水準な音楽的実現

幸いなことに、音楽面での完成度は高い。地元の合唱団でさえ、フランス語のディクションは非常に満足のいくものだ。登場人物の中で、シモン・リム演じるブロニー枢機卿は、その深みのある低音にもかかわらず、劇的にはやや淡白に感じられるかもしれない。モニカ・ブチュコフスカはエウドクシーに異例の深みを与えており、演出の助けもあるが、彼女自身の声楽的な能力も十分である。ジェラール・シュナイダーは力強い高音を持つ堅実なレオポール役だ。ジョン・オズボーンは、現在の年齢にふさわしい英雄を演じており、現在エレアザールを歌う歌手の中で、「ラシェル、主の御心に」の後にカバレッタを歌う数少ない一人である。

アンバー・ブレイドは素晴らしいラシェルである。リヨン国立歌劇場で彼女が20世紀初頭のドイツ・レパートリーを歌うのを何度か聴いたが、全く異なる性質を要求されるこの音楽においても、豪華な解釈者であることが証明された。避けられないカットはあるものの、このプロダクションはヘンリク・ナナシの指揮とその劇的な効果においても価値がある。

実用情報

作曲家：フロメンタル・アレヴィ（1799-1862）

作品：『ユダヤの女』

出演：アンバー・ブレイド（ラシェル）、ジョン・オズボーン（エレアザール）、ジェラール・シュナイダー（レオポール）、モニカ・ブチュコフスカ（エウドクシー）、シモン・リム（ブロニー枢機卿）、セバスティアン・ガイアー（ルッジェーロ）、ダニロ・マトヴィエンコ（アルベール）、フランクフルト歌劇場・博物館管弦楽団および合唱団、ヘンリク・ナナシ（指揮）、タチアナ・ギュルバカ（演出）

レーベル：Naxos 2.110781（DVD 1枚）

録音年：2024年

収録時間：3時間19分