Julia Salvi, la caleña que puso a Colombia en el panorama internacional de la música clásica - EL PAÍS

ジュリア・サルヴィ氏は、コロンビアをクラシック音楽の国際的な舞台へと押し上げたカリ出身の人物です。

50万9,000人以上の観客が、20回開催されたカルタヘナ音楽祭を楽しんできました。この音楽祭は、音楽が持つ人生を変える深い意味を取り戻すことに注力しています。

今世紀初頭、コロンビア、ましてやカリブ海地域で国際的なクラシック音楽祭について語ることは、信じがたく、ありそうもないことでした。しかし今日、カルタヘナ音楽祭は20年間の途切れることのない活動を続け、国家文化遺産に指定されてから3年が経過しました。毎年1万5,000人以上の観光客がその舞台に集まります。彼らは最高レベルの国内外の才能を楽しみ、クラシック音楽の最も象徴的な作品を聴くために訪れます。この表現は、芸術に近づくだけでなく、立ち止まり、耳を傾け、異なるもの同士の調和という、社会として関わり合う新しい方法を提案しています。

この偉業の責任者は、サルヴィ財団の創設者でもあるディレクターのジュリア・サルヴィ（カリ出身、71歳）です。その態度や声のトーンにさえ、サルヴィ氏は生涯寄り添ってきた音楽の温かさを取り入れています。幼い頃、音楽がギターやアコーディオンの音色として響いていた頃、彼女はボゴタのハベリアナ大学での経済学のキャリアを捨て、英語を学ぶためにロンドンへ渡りました。

サルヴィ氏は思慮深く、厳格で、野心的で決断力があります。彼女自身の言葉を借りれば、「何かを深く信じるときは非常にしつこい」のです。その執念が、2015年に亡くなったイタリア系アメリカ人のリュート製作者でありハープ奏者である夫のヴィクター・サルヴィ（彼女をヨーロッパの音楽の世界に導いた人物）と共に、結婚30年を経てある確信を追求させることになりました。それは、コロンビアは芸術的な公演においても、学術的・文化的な教育においても、世界最高水準の卓越性とつながる価値があるという確信です。「音楽祭は音楽を中心に生まれましたが、すぐに教育、規律、知識、世代間の交流、帰属意識、そして成長のための真の機会という、より大きなものの出会いの場になり得ると理解しました」とサルヴィ氏は説明します。

20回の開催を通じて、財団は3,920人のアーティストを集め、529のコンサートを開催し、2,700時間以上のマスタークラスを提供し、50万9,000人以上の観客を動員しました。さらに、リュート製作センターで1万3,000人を訓練し、カルタヘナの80の地区に影響を与えました。

一方で、財団は提携企業と共に、ラ・ボキージャで地域の若者に楽器演奏を教えるプロジェクト「Armonía en PROgreso」を展開しています。この取り組みは、ボストンのバークリー音楽大学への奨学金、イタリアのウンブリア・ジャズ・フェスティバルへの奨学金、ジャズ・ビッグバンドやシンフォニック・バンドの結成などの成果を上げています。また、イバゲ音楽祭を創設し、6回の開催で約4万人の来場者を集めました。

こうした功績により、ジュリア氏は2019年にイタリア政府からイタリアの星勲章を授与されました。また、権威あるヨーロッパの雑誌「Classic FM」は、この音楽祭を地球上で最も魔法のような10のフェスティバルの一つに選びました。しかし、肩書きや賞とは裏腹に、サルヴィ氏はもっと単純なことで記憶されたいと願っています。それは「要求」という言葉を恐れず、すべてのプロジェクトに「人間性の和音」を込めたことによるものです。

彼女は、自分の仕事が自分を超越していることを理解しています。「自分が構築を助けたものが、単なるプロジェクトではなく遺産として認識されるとき、それはもう自分のものではないと理解します。それは都市、国、そしてある意味で次世代に属するのです」と彼女は断言します。チェリストのサンティアゴ・カニョン、ヴァイオリニストのラウラ・オヨス、ソプラノのジュリエット・ロサノといった、今日世界的に認められている人々は、才能、規律、そしてサポートが合わさったときに機会がどこまで到達できるかを示す例です。

彼女は、自身のリーダーシップは理論から生まれたのではなく、女性として、文化大使として、そして2人の子供の母親として直面した課題から生まれたと主張します。「十分なリソースがないとき、何かが不可能に思えるとき、扉が閉ざされるとき、やり直さなければならないとき、あるいは間違いを認めなければならないとき、人は自分が何でできているかを本当に発見するのです」と彼女は言います。おそらく、その乗り越えて主張する能力と、彼女の特徴である母性的な態度の温かさが、社会を変革するためのツールとして文化マネジメントに賭ける人々にとっての模範となったのでしょう。

サルヴィ氏は自分自身を、クラシック音楽と同じくらいポピュラー音楽やバジェナートを楽しむ音楽愛好家だと定義しています。そのため、クラシック音楽が特定の階層に関連付けられることを好まず、他のジャンルより優れているとも考えていません。しかし、クラシック音楽には共存することを教える美徳があると主張します。「それは私たちに待つことと注意を払うことを促します。いつ声が現れるべきか、そうでないかを認識することです。各音楽家は個々に並外れているかもしれませんが、全員が互いに耳を傾けることを学んだときに初めてオーケストラが存在するのです。国として、そのことを何か学べたらと願っています」と彼女はコメントします。

16歳のときに社会的不正義に立ち向かうために修道女になりたいと両親に告げたこの女性は、クラシック音楽の中にコロンビアが必要とするリーダーシップを見出したと断言します。それは、話す前に聞き、分断する前に集め、即時の結果を超えて考えることができるリーダーシップです。「リーダーシップは、私たちが自分を超越した何かのために能力を捧げることができるときに現れます。国は、各世代が前の世代が終わった場所から少し先へ進むことができるときに進歩するのです」と彼女は言います。彼女の仕事は間違いなく、その確信を社会変革へと変えました。それは、最後の和音が鳴り響いた後も鳴り続けるメロディのように、私たちの集団的記憶の中に残り続けるでしょう。