BOGOTÁ / Teatralidad sacra en la ‘Pasión según San Mateo’ de Bach

ボゴタ／テアトロ・マヨール・フリオ・マリオ・サント・ドミンゴ。2026年8月16日。ラファエル・ヘーン（テノール）、ステファン・マクラウドおよびトビアス・ベルント（バリトン）、ジュリエット・ロサノ（ソプラノ）、アンドレア・ニーニョ（メゾソプラノ）、ベロニカ・シエラアルタ・ハラ（チェンバロ）。コロンビア国立合唱団（合唱指揮：ディアナ・カロリーナ・シフエンテス・サンチェス）。児童合唱団「¡Canta, Bogotá Canta!」（合唱指揮：マリア・テレサ・ギジェン）。コロンビア国立交響楽団（音楽監督：ロジャー・ディアス＝カハマルカ）。ヨハン・セバスティアン・バッハ：『マタイ受難曲』BWV 244。

テアトロ・マヨール・フリオ・マリオ・サント・ドミンゴの年間プログラムにおいて、J.S.バッハの『マタイ受難曲』BWV 244の上演が発表された。このニュースに対し、多くの人は、大規模なオーケストラと合唱団による、非常に遅く重厚なロマン派的あるいはポスト・ロマン派的な解釈を予想しただろう。しかし、実際はその逆であった。ロジャー・ディアス＝カハマルカは、伝統的な宗教的・精神的アプローチとは対照的に、演劇的でドラマチックな側面に焦点を当てた機敏な解釈を披露した。

このドラマチックな視点は否定的な意味ではなく、ディアス＝カハマルカ氏独自の解釈である。彼は福音史家、イエス、ユダ・イスカリオテ、そして女性ソリストの声を前面に配置し、脇役の声はコロンビア国立合唱団のメンバーが舞台後方の仲間と共に担当した。この構成は、ギリシャ悲劇におけるコリフェ（合唱隊長）、半合唱、そして劇中の登場人物のやり取りを想起させ、この長大な宗教曲の音楽的物語をより軽快なものにした。

指揮者の演出は宗教劇（アウト・サクラメンタル）に近いものであったが、音楽面ではヴィオラ・ダ・ガンバ、ポジティフ・オルガン、チェンバロといった歴史的奏法の要素も取り入れられた。指揮者のタクトは旋律線にダイナミズムを与え、現代のバロック・アンサンブルのような加速したテンポには至らなかったものの、遅滞を感じさせることはなかった。

コロンビア国立合唱団は、その熱意、音程、音量において期待に応える水準であった。特に、受難曲の脇役を務めた合唱団のソリストたち、とりわけペテロ役のオスカル・アリスティサバル、ポンティオ・ピラト役のサンティアゴ・サンチェス、大祭司役のジュリアン・ウサマの歌唱は特筆すべきである。女性陣では、召使いとピラトの妻の二役を演じたソニア・メサが際立っていた。

イエス役を歌ったスイスのバス・バリトン、ステファン・マクラウドは、レチタティーヴォにおいて多様なドラマチックな抑揚をつけ、優れた解釈を見せた。また、第2部の2つのアリア「甘き十字架よ、来れ」と「わが心よ、浄めよ」も歌唱した。特に後者では、リブレット作者ピカンダーの言葉が持つ福音のメッセージを余すところなく伝えた。

スイスのテノール、ラファエル・ヘーンは、長大な福音史家の役を演じた。バッハ賞受賞者である彼は、アリアにおいても卓越した歌唱を見せた。同じくスイス出身のトビアス・ベルントは、リリック・バリトンの音域でユダ・イスカリオテ役を担当し、アリア「喜んでわが十字架を負わん」をドラマチックに歌い上げた。

女性ソリストでは、ソプラノのジュリエット・ロサノが、色彩豊かな声と感情を伝える能力を発揮した。アリア「愛する心よ、血を流せ」を繊細に歌い上げ、「わが救い主は愛ゆえに死にたもう」では、この場面の悲しみを巧みに表現した。

コロンビアの歌手アンドレア・ニーニョは、メゾソプラノまたはコントラルトのアリアとレチタティーヴォを担当した。彼女の声は、楽譜の音楽的瞬間に大きなエネルギーを与えた。最初の「悔いと悩み」から、彼女は力強く明瞭な旋律線を展開した。第2部の冒頭のソロ「ああ、今やわがイエスは去りぬ！」においても同様であった。

今回の『マタイ受難曲』の上演は、宗教的な側面以上に演劇性が際立つ、非常に質の高い音楽的体験となった。なお、コンサート開始前には、8月10日にコロンビアで発生した地震の犠牲者への黙祷が捧げられた。この自然災害は国土の3分の1に影響を及ぼし、太平洋地域やコーヒー生産地帯の破壊により大きな衝撃を与えている。この悲しい出来事は、国全体の連帯の力を示す機会ともなった。