Mahler y Puccini bajo el signo del dolor

オビエド歌劇場は、ジョアン・アントン・レキが考案した『Sorrow』で第79シーズンを開幕した。本作は、カンポアモール劇場ではこれまで上演されたことのないグスタフ・マーラーの『亡き子をしのぶ歌』と、ジャコモ・プッチーニの『修道女アンジェリカ』の2作品を組み合わせたものである。様式的な世界観は異なるものの、両作品は「子供を失うことによる苦しみ」という共通の経験を軸に、痛み、罪悪感、そして救いの可能性の間を揺れ動く舞台として構成されている。

舞台美術は4つの可動式要素で構成され、『亡き子をしのぶ歌』では開放的で透明感のある空間を作り出し、その後、プッチーニが描いた20世紀のシエナの修道院の壁や独房へと変貌する。アルベルト・ロドリゲスによる照明は、登場人物の心理状態に寄り添い、フリードリヒ・リュッケルトの詩の喚起力を高め、『修道女アンジェリカ』では美しい映像を作り出した。ガブリエラ・サラベリによる衣装は、白と黒の対比を基調とし、象徴的な次元を強調した。舞台上の小道具の移動にはコンベアが使用されたが、機械の騒音がやや気になったものの、全体としては音楽と感情に焦点を当てる効果的な枠組みとして機能した。

ジャック・インブライロは『亡き子をしのぶ歌』で、柔軟で響きの良い楽器（声）を駆使し、確かな低音と鋭い高音、そして安定した中音域で優れた解釈を見せた。舞台中央で司祭服を纏い、10個の小さな棺の前に立つ姿は強い視覚的インパクトを与え、5つの歌曲を通じて登場するエキストラやダンサーが、儀式的な厳粛さを強調した。

ベアトリス・ディアスは『修道女アンジェリカ』のタイトルロールを、公演が進むにつれて強まる強烈な感情で演じた。「ママはもういない」では抑制された表現から始まり、プッチーニの叙情性を完璧に支配し、終盤には声と演技の両面で完全に役になりきり、並外れた効果を上げた。

アナ・イバラは公爵夫人役に際立った厳格さと力強いドラマ性を与え、特に深く存在感のある低音が際立った。マリア・エレスは修道院長役として、魅力的で暗い色調の声と広い投影力で確固たる権威を示した。その他の女性キャストも均質なレベルを維持した。アンナ・トベッラは修道院の監督役を的確に演じ、アンヘレス・ロハスは力強い声と舞台上の存在感を両立させた。マリナ・パルドは修練長として、音色の対比を生む重厚な声で際立った。ヴィルマ・ラミレスとアンナ・カブレラは丁寧な発声を見せ、モンセラート・セロとアンドレア・ヒメネスは音楽性と歌唱の美しさを添えた。オビエド歌劇場合唱団（インテルメッツォ合唱団）も加わり、全体として高い結束力を見せた。

ピットでは、アストゥリアス交響楽団（OSPA）がディエゴ・マルティン＝エチェバリアの指揮のもと、全編を通じて非常に高い水準を維持し、両作品の音のバランスと音色の輝きを優先した。また、舞台裏のバンド（オビエド市音楽バンドのメンバー）やディベルティメント音楽学校の児童合唱団も、正確かつ見事に役割を果たした。