OVIEDO / La temporada en el Campoamor da comienzo con una ‘honda tristeza’ sobre el escenario

オビエド、カンポアモール劇場。2026年9月11日。出演：ジャック・インブライロ、ベアトリス・ディアス、アナ・イバラ、マリア・エレス、アンナ・トベジャ、マリーナ・パルド、モンセラート・セロ、アンヘレス・ロハス、アンナ・カブレラ、アンドレア・ヒメネス、シルマ・ラミレス。音楽監督：ディエゴ・マルティン＝エチェバリア。演出：ジョアン・アントン・レキ。舞台美術：セバスティアン・エルリッヒ。衣装：ガブリエラ・サラベリ。照明：アルベルト・ロドリゲス。『悲しみ：亡き子をしのぶ歌と修道女アンジェリカ』。

第79回オペラシーズンが9月11日、オビエド・オペラ財団による新制作で幕を開けた。本作は、グスタフ・マーラーの『亡き子をしのぶ歌』とジャコモ・プッチーニのオペラ『修道女アンジェリカ』という、異なる二つの作品を一つのタイトルと一つの舞台物語として統合するという独創的な構成をとっている。両作は「子供を失う悲しみ」という共通のテーマで結ばれている。ジャンルの融合など、オペラの刷新を模索する試みは珍しくないが、本作はその二つの素晴らしい作品を組み合わせた点に独自性がある。

コンサートホール向けに書かれ、演劇的アクションを伴わないマーラーの歌曲集と、プッチーニの短いオペラを組み合わせたことで、観客は「深い悲しみ（sorrow）」という主要テーマから生じる強烈な感情を体験することとなった。このプログラムは、2023年の第76回シーズンで上演された『外套』と『ジャンニ・スキッキ』に続き、プッチーニの『三部作』から『修道女アンジェリカ』を選出することで完結させた。また、通常は「交響楽」と「オペラ」という別々の世界に属する二人の同時代の作曲家を融合させることで、興味深い対比を生み出している。文化社会学的に見れば、これらはしばしば異なる観客層を持つが、この「境界」を越えることはオペラの規範に対する新鮮で刷新された解釈を提示している。

結果は素晴らしいものとなった。演出のジョアン・アントン・レキは、舞台美術と衣装を白と黒で統一した。例外として、小さな白い棺の上に置かれた赤いバラの供物と、『修道女アンジェリカ』のための移動式の庭園が配置された。繊細で統一感のある演出であり、両作品の間には親密な移行がある。プログラムノートでレキ自身が語るように、『亡き子をしのぶ歌』が歌われる「水の聖堂」から、白い部屋である修道院へと変化する。教会を模した白く高い構造物は、LED照明が冷たさを強調する、閉塞感のある白い修道院へと姿を変える。エルリッヒの美術は清潔で明快だが、未来的な外観は衝撃的かもしれない。背景のビデオに映し出される万華鏡のような水面の動きは、印象を改善するものではなかった。舞台上で興味深い動きを生み出したコンベアベルトは、騒音を発生させ、煩わしさを感じさせた。

サラベリによる衣装は、前世紀半ばを舞台にしたクラシックなスタイルで、周囲と対照をなす素晴らしいものだった。修道女たちの修道服はほぼ白で統一され、黒い細い線によって個々のキャラクターが区別されていた。

レキは歌曲のバリトン独唱者を司祭に見立て、歌曲の合間には『修道女アンジェリカ』の登場人物や小さなダンスグループが登場し、子供の死を悼む象徴的なアクションに加わった。ジャック・インブライロは、抑制の効いたエレガントな歌唱を披露し、マーラーのオーケストレーションと溶け合う円熟した声を聞かせた。対照的に、プッチーニ作品で主役を務めたアストゥリアス出身のベアトリス・ディアスは、演劇的にも声楽的にも徐々に高まりを見せ、アリア「母もいずに」では悲痛で充実した歌唱を披露し、終演後に喝采を浴びた。

その他のキャストも非常にバランスが取れていた。多くがアストゥリアス出身、あるいは同地と縁のある歌手たちであり、総じて素晴らしいドラマティックかつ声楽的なパフォーマンスで観客を楽しませた。短いコミカルな瞬間が、作品全体に漂う悲しみに心地よい休息を与えた。アンジェリカの叔母役を演じたアナ・イバラは、厳格なキャラクターを構築し、低音の力強い声で圧倒した。

アストゥリアス交響楽団（OSPA）はディエゴ・マルティン＝エチェバリアの指揮のもと、両作品の音色の豊かさを引き出し、歌手たちを的確にサポートした。オーケストラは全体として非常に優れた演奏を行った。二つの傑作を一つの舞台で統合し、成功させた財団の刷新的な取り組みを称賛したい。