Q & A: Maria José Siri on Singing 200 Performances of ‘Aida’
ソプラノ歌手マリア・ホセ・シリがヴェルディのオペラ『アイーダ』通算200公演を達成
マリア・ホセ・シリは、9月10日に上演される『アイーダ』をもって、ヴェルディの有名なオペラにおける通算200回目の出演を果たすことになります。
2003年以来、この役はシリのレパートリーに含まれてきました。彼女はアルゼンチンで初めてこの役を歌い、その後、ミラノ・スカラ座、マッシモ劇場、アレーナ・ディ・ヴェローナ、シュトゥットガルト州立歌劇場、イスラエル・オペラ、バレンシアのレイナ・ソフィア芸術宮殿、パリのシャンゼリゼ劇場、ドレスデン・ゼンパーオーパー、ベルリンのベルリン国立歌劇場、ラス・パルマス・オペラ、サレルノのヴェルディ劇場など、数多くの主要な劇場で演じてきました。
また、リッカルド・ムーティ、ダニエル・オーレン、ズービン・メータ、マルコ・アルミリアート、ダニエル・バレンボイム、アンドレア・バッティストーニ、グスターボ・ドゥダメル、ミケーレ・マリオッティ、クリスティアン・ティーレマン、オメル・メイア・ヴェルバーといった指揮者たちとも共演しています。
OperaWireは、この節目を前に、シリに『アイーダ』を歌う経験についてインタビューを行いました。
OperaWire：長年を経て、あなたにとって『アイーダ』とはどのような存在ですか。また、あなたの声や役作りはどのように発展したと感じますか。
マリア・ホセ・シリ：私はあまりに早く『アイーダ』でデビューしました。私の3つ目のオペラでした。すべて独学で準備し、中1日の休みを挟んで3公演を行いました。マリア・カラスがメキシコで歌っていたことも知らずに、良い響きだと思ってハイEフラットまで歌ったほどです。キャリアの本当に初期のことで、うまくいきました。当時の映像を見ると、解釈が大きく進化し、音楽性や色彩、ダイナミクスなど、ヴェルディが求めるあらゆる面で洗練されていることが分かります。しかし、声の芯（私たちが言うところの「声の果肉」や「肉体」）は同じです。それはとても嬉しいことです。なぜなら、初めて歌ってから20年以上経っても、声は進化しつつも私自身の真の声であり続けているからです。私は誰か他の人になりたいと思ったことはありません。誰かの真似をしたいと思ったこともありません。もちろん影響は受けています。私の最大の参考はマリア・キアーラですが、彼女や他の誰かを模倣したいと思ったことはありません。
200公演の中で起きたことは、世界最高の音楽監督や多くの演出家と仕事をする中で、彼らから解釈のヒントやアイデアをもらい、それが今日まで続いているということです。だから『アイーダ』は、私の第二の姓、あるいは第二の名と言えるかもしれません。「マリア・ホセ・アイーダ」です。若い頃に歌い始め、ヴェルディを歌うには若すぎると気づいて3、4年は歌わないと決めました。2008年に再開してからは止まっていません。最も多く出演しているオペラで、約32のプロダクションに参加しました。
私は多くのアイデアを受け入れてきました。例えば、ステファノ・ポーダ演出のアレーナでの公演を終え、8月15日にはフランコ・ゼッフィレッリ演出の公演に出演します。全く異なる、対照的な2つのプロダクションですが、その対比にもかかわらず、キャラクターの発展がどちらでも論理的に機能しているのは非常に興味深いです。
OW：『アイーダ』はソプラノの音域をすべて使い、非常に長く複雑な役です。あなたにとって最も挑戦的な側面は何ですか。また、どのように対処してきましたか。
MJS：長年学んだのは、『アイーダ』は長い役だということです。非常に攻撃的で力強いアリア「勝ちて帰れ」で始まりますが、人々はこれを簡単だと思いがちです。しかし、多くのダイナミクスがあるため簡単ではありません。大声で叫ぶことは誰でもできますが、ヴェルディが書き、意図したことを実行するのは別の話です。このアリアは、アレーナのような劇場でも聞こえるピアニッシモで終わらなければなりません。声が適切に配置されていなければ許されない劇場ですから、ドラマティック・ソプラノのようなアリアで始まります。
第2幕も過小評価されがちですが、アイーダはコンチェルタート全体を歌います。声を温存する同僚もいますが、私はすべて歌います。凱旋の場の最後には非常に長いハイCがあり、そこでアイーダを感じさせなければなりません。合唱やオーケストラの上に突き抜ける必要があり、非常に疲れます。
そして休憩を挟んで第3幕は全く異なります。先ほどまでオーケストラや合唱を突き抜ける力強さでハイCを歌っていたのに、今度はピアノで、柔らかく、優雅で、甘く、親密に歌わなければなりません。「おお、わが故郷」の難しさは、特にハイCからの移行です。私にとって、一部のアイーダを聴いていて欠けていると感じるのは、故郷を想う時の声の色彩に宿るべき甘さや郷愁、メランコリーです。ヴェルディのオペラでは、ソプラノが一人になる時、彼は最も親密な側面を引き出すのです。
