On Record: Ofra Yitzhaki – Josef Tal: Piano Works 1936–2000 (NEOS Music)

オフラ・イツハキ（ピアノ）

ヨーゼフ・タール

ピアノソナタ（1949年）

5つの密度（1975年）

3つの小品（1937年）

ピアノと磁気テープのための協奏曲第5番（1964年）

バビロンの川のほとりで（1951年）

6つのソネット（1946年）

エッセイIV（1997年）

エッセイV（2000年）

シャコンヌ（1936年）

NEOS Music 12520 [82分04秒]

プロデューサー：アレクサンダー・ハインツ、ドミニク・ヴァインマン

エンジニア：ロビン・ボス

録音：2022年9月1日〜3日、ヘッセン放送スタジオ（フランクフルト・アム・マイン）

レビュー：リチャード・ホワイトハウス

【背景】

意欲的なレーベルNEOS Musicが、ドイツ生まれのイスラエル人作曲家ヨーゼフ・タール（1910-2008）のピアノ作品アンソロジーをリリースした。タールは戦後のイスラエルにおいて新音楽の発展に大きく貢献し、その多様な作品群は彼が重要な創造的人物であることを裏付けている。

【音楽について】

英国ではあまり耳にする機会のないタール（1979年のプロムスで交響曲第3番、1998年のサウスバンク・センターで室内オペラ『庭』が上演された）だが、彼は主要な全ジャンルで作曲を行った。彼のピアノ音楽は、露骨な表現主義から生来の無調主義へと移行し、その動機的な厳格さによって焦点が絞られている。

これは本作の最初期の作品にも顕著である。1936年の『シャコンヌ』は「レス・イズ・モア（少ないことは豊かなこと）」の完璧な習作であり、厳格で修辞的な主題の変奏が、最後の一撃という不可避な結末の前の啓示的な静けさに至るまで、強烈で累積的な全体像へと融合している。この言語の要素は『3つの小品』でさらに探求されており、それぞれの不安定さ、衝動、内省において、シェーンベルクのピアノ作品（Op.11の感情的な極端さよりも、Op.23の細心な繊細さ）の影響が示されている。

この繊細さは『6つのソネット』でさらに洗練されており、その短さとは不釣り合いなほどの形式的な創意工夫と表現の均衡を備えたミニチュアである。そこから『ソナタ』へ進むことは、タールの作品における重要な様式的転換点に現れることを意味する。ここでも、控えめな規模（各楽章は約4分）が、第1楽章の増大する不吉さ、中央の「バッソ・オスティナート」（タールのキャリアを通じて好まれた手法）の哀切さ、そして最後のリンドが本能的に明確な終結へと向かう勢いをより鋭く際立たせている。

演劇作品から編曲された『バビロンの川のほとりで』は、タールの作曲活動において最も過激なフェーズに入る前の雄弁さを伝えている。そのため、『ピアノと磁気テープのための協奏曲第5番』は、オーケストラを電子音に置き換えた実質的な単一楽章の作品であり、磁気テープの音色の限界がどうであれ、互いに相反する力の緊張感に満ちた、時に闘争的な相互作用を保証している。この強烈さは『5つの密度』へと注ぎ込まれており、際立って対照的な最初の4つの小品が、5つ目で意外ながらも納得のいく和解を見せている。

残りの作品は、タールの最後の創作数十年間にわたる連作の一部である。『エッセイIV』は、鋭く区別されたアイデアの間を密かに移動し、解決することなく単に停止する結末を迎える。『エッセイV』は、簡潔ながらも力強い結末に向かって、より明示的である。

【評価】

実に素晴らしい。今日ではその音楽が何を達成したかよりも、何を象徴しているかで評価される人物だが、タールが残した遺産はそれ自体が非常に重要である（そして、同世代のほぼすべてのイスラエル人作曲家とは異なり、エルンスト・ブロッホのイディオムを明らかに超越している）。彼のピアノ作品は、成熟期の証である創造的な自発性を支える技術的精密さを体現しており、この音楽を彼の時代と同様に現代においても関連性のあるものにしている。また、それ自体が夢中になれる、時には娯楽的な聴取体験をもたらす。

【推奨】

強く推奨する。これまで『ソナタ』のみが録音されていたが、オフラ・イツハキのこの音楽に対する共感は否定できない。見事に録音され、有益な解説が付された本作は、熱烈な推薦に値する。タールの他のピアノ作品の続編が出ることを期待したい。

【試聴・購入】

NEOS Musicのウェブサイトでアルバムの抜粋を聴き、購入オプションを確認できる。名前をクリックすると、ピアニストのオフラ・イツハキと作曲家ヨーゼフ・タールについての詳細が読める。