Richard Strauss, Ariadne auf Naxos at Glyndebourne - Opera Today

リヒャルト・シュトラウスとホーフマンスタールの『ナクソス島のアリアドネ』は、多くの点でグラインドボーンにとって理想的なオペラであるはずだ。この作品は、オペラというジャンルそのものだけでなく、観客が抱くあらゆる美的視点（あるいは視点を持たないこと）をメタシアター的に扱うため、どのような歌劇場にとっても理想的な作品と言える。すべてが愛着を持って揶揄され、大切にされ、観客はそこに自分自身を見出し、聴くことができる。

ピクニックが上演時間と同じくらいかかることもある「カントリーハウス・オペラ」という環境において、芸術を「娯楽」と捉える問題は、特にこの作品において鋭い。多くの観客にとって、この作品が単なる娯楽以上のもの、すなわち作者が提示した変容（Verwandlung）という二重の、そしておそらくは矛盾するアイデアや戦略が機能することが不可欠である。したがって、このオペラはユーモアと真剣さ、愛情と批判的距離を持って扱われるべき作品である。

残念ながら、今回の新制作は、声楽芸術と個々のドラマティックなパフォーマンスの領域においてのみ輝きを放っており、演出と指揮は多くの改善の余地を残し、不十分な形式に留まっていた。

良いニュースから始めよう。出演者たちは、プロローグでは「自分自身として」、オペラ本編ではそれぞれの役柄として卓越したパフォーマンスを見せた。レイチェル・ウィリス＝ソレンセンは、プリマドンナを単なるカリカチュアとして提示する誘惑に抗い、自身の価値を理解した歌手として演じた。彼女の『Es gibt ein Reich…』以降の歌唱は素晴らしい達成であった。デヴィッド・バット・フィリップ（テノール／バッカス役）も同様で、言葉と音楽への鋭い注意が非凡な深みをもたらした。ツェルビネッタ役のアリーナ・ヴンダーリンは、非常に魅力的なアーティストであり、正確なコロラトゥーラの技巧の裏に悲しみを滲ませた。サマンサ・ハンキーの作曲家役は、誠実で人間味のあるズボン役であった。他にも、音楽教師役のマイケル・クラウス、ダンスの師匠役のルー・チャールズワース、執事役のウィリアム・レルトン、そしてナイアド、ドリュアド、エコーのトリオや、無人島の劇団員たちも称賛に値する。

ローラン・ペリーの演出は、これらのパフォーマンスのための枠組みとしては機能していたが、演出家としての明確な手腕はあまり感じられなかった。作曲家が再び登場する場面から、これが作曲家の夢であるという示唆があったかもしれないが、ロココ調と現代を組み合わせたプロローグのセットや、キャラクターが歩き回るオペラ本編の荒野の提示以外に、そのアイデアが深められることはなかった。ペリーは作品のドラマティックなテーマを妨げはしなかったが、それを引き出すことにも関心がないようだった。

ロビン・ティチアーティの指揮も同様で、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の強みにもかかわらず、各セクションのつながりが希薄で、機械的な印象を与えた。冒頭の奇妙な運動性は興味をそそったが、その後は場当たり的なアイデアが入れ替わるだけで、声楽以外の魔法のような感覚は捉えがたいままであった。