Flórez debutó y enamoró en Cap Rocat

カプ・ロカット音楽祭の会場である城壁に囲まれた環境は、スペインの聴衆から最も愛されているテノールの一人、ペルー出身のフアン・ディエゴ・フローレスを迎えました。数週間前からチケットは完売しており、この夜はヨーロッパの声楽ロマン派を巡る旅となることが期待されていました。幸いにも、今エディションでは気象条件が味方し、過去の開催で見られた風が全くなく、穏やかな夜を楽しむことができました。これに加え、技術チームによる卓越した緻密な仕事が光りました。音響増幅と照明の作業は素晴らしく、屋外という環境において自然で明瞭な音色のバランスを実現するという難題を克服しました。

プログラムは、ベルカントの哀愁漂う静寂から、サルスエラの活力、そしてフランス・レパートリーの繊細さへと至る構成で、万全の歌唱能力を要するものでした。しかし、この夜はフアン・ディエゴ・フローレス自身の誠実さが際立つものとなりました。彼は観客に対し、不運な喉の痛みについて謝罪しました。この体調不良により、プログラムに直前の変更を余儀なくされ、ロッシーニの歌劇『チェネレントラ』の技巧的なカバレッタ「Sì, ritrovarla io giuro」および予定されていた合唱の出演が取りやめとなりました。

イタリアのロマンティックなサロンの親密な雰囲気に捧げられた前半、フローレスは現在の声の形態を定義する成熟した音色を披露し、近年のリリックな進化に伴う、より重厚な発声を示しました。声域の中音域は倍音の密度とより暗い艶を増しましたが、高音域の解決や極端なコロラトゥーラには、デビュー当時の圧倒的な容易さとは異なる技術的な補正メカニズムが必要となっています。それにもかかわらず、彼の天性のフレージングのセンスは、ベッリーニの「Malinconia, ninfa gentile」や「Vaga luna che inargenti」で輝きを放ちました。この「静寂の詩学」を体現し、テノールは完璧なレガートに支えられた見事な旋律のアーチを維持しました。続いてロッシーニとドニゼッティのブロックが演奏され、内省的で洗練された歌唱が、その日の生理的な制限を補いました。

後半、テノールはスペインの音楽的アイデンティティであるサルスエラに取り組みました。ソトゥージョとヴェルトの「Bella enamorada」や、セラーノの『La alegría del batallón』のロマンサは、フローレスが演劇的な輝きと完璧なディクションに身を捧げていることを示しましたが、声の疲労が見え始めていました。この夜最も繊細な瞬間は、フランス・レパートリーに取り組んだ際に訪れました。マスネの『ウェルテル』より「Pourquoi me réveiller?」の演奏中、喉の痛みが彼を苦しめ、アーティストは曲を中断せざるを得ませんでした。しかし、プロ意識と観客の支援を受け、フローレスはアリアを再開・完唱し、絶妙な感性のフレージングで難局を乗り切る技術的熟練を見せつけました。グノーの『ロメオとジュリエット』を経て、公式プログラムはヴェルディの『I Lombardi』より「La mia letizia infondere」の叙情性で締めくくられ、劇的な勢いが顕著となりました。

ピアニストのヴィンチェンツォ・スカレーラには特別な言及が必要です。彼は歌手の呼吸を深く理解する最高のパートナーでした。彼の伴奏は柔軟性とリズムの支えにおいて驚異的であり、レクオーナの「Mazurka Glissando」、ゴダールの「Berceuse」、そしてロッシーニの「Péchés de vieillesse」からの機知に富んだバガテルでのソロ演奏も光りました。

プログラム終了後、カプ・ロカット音楽祭でのデビューリサイタルの形式的な儀式は、大衆的な祝祭へと移行しました。プログラム外で、フローレスはクラシックギターを抱えて登場し、気前よくアンコールを披露しました。オペラの発声という厳しい要求から解放され、2曲のタンゴ、3曲の心に響くペルーの楽曲、そして今や象徴的となった「Cucurrucucú paloma」を歌い上げました。この親密な音域、メッザ・ヴォーチェでの歌唱こそが、満員の聴衆と決定的なつながりを生み、観客は総立ちで盛大な拍手を送りました。これは職人技と共感、そして何よりも、時代を象徴するアーティストの疑いようのないカリスマ性の勝利でした。