REVIEW: The Mad Lover - A Young(ish) Perspective

スミス・スクエア・ホールの壮麗さのもと、ド・スヴァルテとダンフォードが卓越した技術、親密さ、そして娯楽性に満ちた魔法のような一夜で魅了した。

ロンドン・バロック音楽祭は1984年の創設以来、観客を楽しませてきており、その長い歴史を通じてロンドン随一の古楽の発信地として機能してきた。バロック音楽とは1600年から1750年の間に書かれた作品を指し、オペラ、ソナタ、協奏曲など幅広い領域を含んでいる。同フェスティバルのアーティスティック・アドバイザーであるイェスティン・デイヴィスは、古楽は演奏されることで生命を吹き込まれ、楽譜から飛び出して耳と魂の中で呼び覚まされるという考えを反映させ、今年のプログラムに「Refractions（屈折）」と名付けた。

今夜提供されたのは、ヴァイオリニストのテオティム・ラングロワ・ド・スヴァルテとリュート奏者のトマ・ダンフォードという名手2人を迎えた『狂気の恋人（The Mad Lover）』である。『狂気の恋人』とは同名の近世演劇を指し、長年にわたりジョン・エックルズをはじめとする数多くの作曲家によって改作・追加がなされてきた。今夜はエックルズの作品が、ニコラ・マッテイス、ダニエルおよびヘンリー・パーセル、ジョアン・アンブロシオ・ダルツァなどの作品とともに演奏された。今夜はこのデュオによる同プログラムのロンドン初演であり、壮観というほかないものだった。

披露された音楽性は傑出しており、ダンフォードとド・スヴァルテの両名は作品のドラマ性に身を委ねつつ、堅苦しくない親しみやすい佇まいを保っていた。曲は逸話を交えて紹介され、センターステージ（in the round）での演奏の難しさについてジョークを飛ばし、光を求めて不器用に譜面台を移動させたりした。途中でダンフォードの弦が切れ、彼が必死に弦を張り替えるために床にかがみ込むと、ド・スヴァルテはバロック作曲家たちの関係性について熱っぽく語って間をつないだ。

カジュアルで、楽しい時間だった。曲間に見せる彼らの親密さやおどけた態度は、再び音楽へと一気に戻ったとき、技術的で変化に富んだ作品を巧みに二重奏する姿によって一層心強いものとなる。プログラムは構成が見事で、質感や強弱が絶妙に変化する。バロック音楽は極端さに触れることで知られており、穏やかな楽章が激しく並置された部分へと道を譲る。ある場面でダンフォードはそのスタイルを「古代のジャズ」と表現したが、古典派の時代が訪れるまでに整えられることになる実験的な性質を確かに感じさせた。ジャズと同様に、このプログラムでは奏者に即興演奏も許されている。ダンフォードによる長大なリュートの即興演奏は魅惑的であった。

演奏は心温まる形で締めくくられた。ダンフォードが客席を声域ごとに分け、英国民謡『ジョン、来てキスしておくれ（John Come and Kiss Me）』を一緒に歌うよう求めた。ホールに歌声が響き渡る中、2人はその上で即興演奏を重ね、大胆で魅力的な空間を作り出した。それは独自の体験であり、その場でダンフォードが思いついたと思われるアンコールでも再び行われ、ビートルズの『ブラックバード』に合わせてハーモニーを奏でるよう促された。これは音楽の不朽性を思い出させる瞬間となった。

今夜のホールに満ちていた魔法を言葉にするのは難しいが、このような演奏が人を惹きつけ変容させる力を持っていると言っても控えめな表現にしかならないだろう。金色のシャンデリアの下、自分たちの愛する音楽を共有する2人の気取らない音楽家たちの姿があった。

『狂気の恋人』は、2026年10月24日から31日まで開催されるロンドン・バロック音楽祭で上演される。