In his passion for the music of Richard Wagner, Tony Cooper finds himself back in Germany attending Stefan Herheim’s widely acclaimed Ring cycle at Deutsche Oper Berlin.
リヒャルト・ワーグナーへの情熱：トニー・クーパー、ベルリン・ドイツ・オペラでステファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞
ワーグナー：『ラインの黄金』 - ベルリン・ドイツ・オペラ（写真：ベルント・ウーリッヒ）
ワーグナー：『ニーベルングの指環』；演出：ステファン・ヘアハイム、指揮：サー・ドナルド・ラニクルズ；ベルリン・ドイツ・オペラ（2026年6月4日、トニー・クーパーによるレビュー）
さようなら！この『指環』サイクルをもって、サー・ドナルド・ラニクルズは2009年から務めてきたベルリン・ドイツ・オペラの音楽総監督の職を退く。
ヴィッテンベルク広場近くのバイロイト通りにあるホテルから、ベルリンで最もファッショナブルな百貨店KaDeWeが目の前に見える。ヴィッテンベルク広場から地下鉄で3駅、街の西部シャルロッテンブルク地区のビスマルク通りとリヒャルト・ワーグナー通りの交差点に位置するベルリン・ドイツ・オペラの玄関口に到着する。
私が愛し、楽しんでいる街ベルリンで、ベルリン・ドイツ・オペラにてステファン・ヘアハイム演出の『指環』サイクルを鑑賞している。同劇場は1850席のモダンなスタイルの劇場で、大規模な作品に理想的である。リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ジャコモ・マイアベーアの作品ほど大規模なものはない。
実際、2016年にベルリン・ドイツ・オペラでマイアベーアの二つの傑作『ユグノー教徒』と『預言者』を楽しんだことを懐かしく思い出す。両オペラは彼のキャリアの絶頂期である1836年と1849年に書かれ、『預言者』の終幕（火、破壊、死で終わる）は、ワーグナーの『神々の黄昏』の破滅的な結末と酷似している。
私の思考は急速に巻き戻され、ゲッツ・フリードリヒによる記念碑的（かつ愛された）「冷戦」版『指環』の最終公演も思い出す。それは1984年から2017年まで、実に33年間もビスマルク通りで「生きて」いた。フリードリヒの弟子であるノルウェーの演出家ステファン・ヘアハイムは、1994年から1999年までハンブルク音楽演劇大学で彼の下で学んだ。
ゲッツ・フリードリヒは、戦後初期の東ベルリンのコーミッシェ・オーパーの象徴的なボスであったオーストリア出身の演出家ヴァルター・フェルゼンシュタインのアシスタントとして「技術」を磨いた。彼の哲学は、オペラは歌唱を超えて音楽劇、つまり音楽、音響、演劇的パフォーマンスの交差点を含むというものだった。そのためフリードリヒの演出は、徹底的に研究され、精巧にバランスのとれた純粋な劇的・音楽的価値に焦点を当てていた。
フリードリヒの演出に見られるような哲学は、私のささやかな意見ではステファン・ヘアハイムの演出を定義づけている。彼はベルリン・ドイツ・オペラでワーグナーの炎を灯し続けるため、ヴァルハラの灰から見事な『指環』を作り上げた。彼は妥協せず、細部にまで注意を払い、しばしばイデオロギー的および歴史的な言及を作品に組み込んでいる。例えば、私が大いに楽しんだ2009年のバイロイトでの『パルジファル』では、パルジファルと聖杯の探求を、キリスト教国家としてのドイツの発展のメタファーとして使用した。
しかし、国家社会主義者の絶対的な支配と秩序の下にある国を描いた際には論争を巻き起こした。強烈で冷ややかな内容かもしれないが、彼の演出スタイルと力量を示す大胆なものであり、あちこちで眉をひそめさせた。しかし、私はワーグナーの作品に関して、現状に挑戦しながら境界線を押し広げるヘアハイムのような演出家を称賛する。
その結果、フリードリヒの『指環』が当時の大きな問題である核戦争に焦点を当てていたのに対し、ヘアハイムもそれに倣い、今日の大きな問題である難民危機に焦点を当てている。これは日々ニュースの見出しを飾る主題である。
そのため、『ワルキューレ』では、難民たちが冒頭シーンの最前線に登場する。彼らは、隅に置かれたフルサイズの黒いグランドピアノを除いて何もない舞台を、ゆっくりと、静かに、威圧的に横切る疲れた旅人の集団として描かれる。彼らは使い古されたスーツケースを握りしめ、『指環』の伝説や文化についての物語を紡いでいるのか、あるいは人生における「黄金」の機会を探しているのか。誰にもわからない。
しかし、常に警戒を怠らず、彼らの中に潜み、部族を率いているのは、他ならぬ人生の偉大なる「さすらい人」ヴォータンである。人間の鎖から抜け出し、ピアノに近づき、『ラインの黄金』の冒頭の和音を叩くと、オーケストラが即座に引き継ぎ、「神々のゲーム」が始まる。
ゲームマスターであり、すべての元凶であるヴォータンの手ごわい役は、スコットランドのバス・バリトン歌手イアン・パターソンが務めた。彼は声、視覚、身体のすべてにおいて完璧に役にはまっていた！彼は天性のパフォーマーであり、ワーグナーの時代に人気があった羽付きの兜をかぶって舞台上でリラックスしており、過去を再訪するというヘアハイムの好みをうまく表現していた。
私の視点から言えば、私は過去を再訪することが好きであり、2015年のバイロイト音楽祭でのカタリーナ・ワーグナー演出の『トリスタンとイゾルデ』で、ドイツのメゾ・ソプラノ歌手クリスタ・マイヤー（ブランゲーネ役）と共にクルナールを演じたパターソンの素晴らしいパフォーマンスを喜んで思い出す。
また、難民の列の中には（ヴォータンを監視しながら！）、ラインの黄金の真の守護者であるラインの乙女たちの手ごわいトリオ、リア＝アン・ダンバー（ヴォークリンデ）、アリアンナ・マンガネッロ（ヴェルグンデ）、カリス・タッカー（フロースヒルデ）が潜んでいる。
訓練されたチームである彼女たちは、ラインの黄金の魔法の特性についての伝説的な物語を印象的で魅力的なパフォーマンスで語り、指環の鍛造とそれが所有者に与える力について不用意に噂話をしているとき、アルベリヒはすべてを聞き逃さない。